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martes, 6 de agosto de 2019

TRIPPIN´ POR BACATÁ 







La nota decía: “Como le había comentado, hoy es el día de la unión de Sue y Chía, ósea del eclipse. Y pues, voy a verlo en el zócalo de Bochica frente del Capitolio de los Zipas y la Catedral Primada de Bachué. Si va, le guardo puesto, fresco. Como usted es nuevo en Bacatá, no vaya por los dominios de Huitaca en Doña Juana, mejor, llegue por la Calle del Comercio, y cruce las aguas del Vicachá. Si ve huecos en las vías son por el paso del furioso Chibchacúm. No olvide tomar el Transmi-bus de los doce caciques[1].









[1] Escrito participante de “Bogotá en 100 palabras” .















jueves, 4 de julio de 2019

SIETE NOVELAS GRÁFICAS PERTINENTES PARA DESARROLLAR TEMÁTICAS DEL CONTEXTO COLOMBIANO

(TAMBIÉN PARA CONOCER OTRAS PERSPECTIVAS SOBRE NUESTRA HISTORIA)


Una de las más interesantes novedades del mercado editorial nacional en el último quinquenio ha estado marcada por el auge de las novelas gráficas en sus más variadas temáticas. Esto gracias al fallo de la corte constitucional de 2013 que permitió poner en el mismo nivel de ganancias y beneficios tributarios a los cómics y novelas gráficas con respecto a los libros, de esta manera se superaron los obstáculos de la antigua ley 23 del libro de 1993. Lo anterior ha permitido con el paso del tiempo, la consolidación de un número importante de lectores, sellos independientes y creadores que han logrado darle visibilidad comercial y cultural a formas de narración e  interpretación que se han decantado en interesantes espacios de creatividad, resignificación, reflexión y memoria.

Para el contexto escolar en general lo anterior abre un valioso espacio que puede ayudar significativamente en (como lo establecen los lineamientos y los estándares curriculares), la profundización, problematización y reflexión de las temáticas relacionadas directamente con los contenidos básicos de las ciencias sociales. Y además para alternar la dependencia (o exclusividad en el caso de las instituciones privadas y de muchos docentes) a la hora de estructurar sus contenidos, enfoques y prácticas alineadas casi siempre a lo propuesto en los textos ofrecidos por el dúo-polio editorial reinante en nuestro país. Es necesario y oportuno traer a colación en este sentido y con respecto a la actitud del docente, la praxis del nómada, la cual siempre está mudando y buscando nuevos espacios, nuevas respuestas, siempre está huyendo del lugar común, del conformismo y de las ciudadanías ciervas que ofrecen los textos escolares (especialmente los de secundaria), en su mayoría producto de la mediocridad y la ambición del ya mencionado dúo-polio editorial, hoy actuante como “el señorío feudal” de una gran parte del sector educativo nacional.

A continuación presento interesantes novelas gráficas que muestran solidez y coherencia en términos de investigación y una útil exploración de los temas a través de sus diálogos y  narraciones que en suma amplían el panorama de algunos eventos que han marcado nuestra historia y que aunque tristemente tengan poca visibilidad en la mayoría de los programas de Ciencias Sociales para educación básica, resultan preponderantes para nuestra actualidad política y por supuesto para el desarrollo de los contenidos concernientes a la historia de Colombia.


EL ANTAGONISTA: una historia de contrabando y color  / Muriel Laurent, Rubén Egea, Alberto Vega / Universidad de los Andes / 2013

Objetivo: Analizar y problematizar las variadas formas de comercio fluvial  y la dinámica de los poderes locales alrededor de estos través del río magdalena entre 1821 y 1824.


Esta obra tiene como escenario principal el rio Magdalena entre 1821 y 1824 y está basada en la investigación de la profesora Muriel Laurent “Contrabando en Colombia en el siglo XIX. Prácticas y discursos de resistencia y reproducción” (2008). La estructura de la novela consta de un útil texto que ubica al lector de manera histórica, un epílogo que explica el litigio sin alterar la trama de traiciones y tramoyas que envuelven a su protagonista, el teniente coronel, senador y comisionado de rentas  Remigio Márquez; y por último, una informativa recopilación de fuentes y documentos que sirvieron para mostrar las bases históricas de la trama, lo anterior desarrollado a lo largo de los dos capítulos que la conforman.

Esta obra explora con habilidad la dinámica regional del contrabando, el centralismo y las conspiraciones de los poderes locales (este caso los poderes locales de Santa Cruz de Mompox) y las maniobras que solían usar estos para a través del contrabando abastecer los mercados del interior del país (entre otros los de Santa Fe).

Este es un producto intelectual riguroso y necesario para analizar a partir de un caso particular fenómenos como la burocracia, la corrupción, el consumo de mercancías, la dinámica de las rentas y el centralismo político del siglo XIX.  Los cuales han sido fenómenos de mediana y larga duración que se extendieron a lo ancho del territorio nacional y un poco más allá del largo siglo XIX.


LOS ONCE / Andrés Cruz, José Luis Jiménez, Miguel Jiménez / Laguna libros / 2014

Objetivo: Analizar las diferentes maneras de abordar y construir la memoria histórica a partir de los relatos de las víctimas del magnicidio del palacio de justicia.


La toma del palacio de justicia ocurrió entre el 6 y 7 de noviembre de 1985 y desde entonces ha sido uno de los episodios más tristes y más lamentables respecto a las actuaciones del gobierno de Belisario Betancourt, la cúpula militar, las fuerzas armadas de entonces y también del movimiento M-19.  Junto a lo anterior, también es lamentable la poca importancia en términos de desarrollo y tiempo que se le da en los programas de Ciencias Sociales para educación básica y media al desarrollo contextual e historico de este paradigmático hecho que marcó el devenir político y social de una sociedad devastada por el narcotráfico, la corrupción y la exclusión política, entre otros fenómenos.  

Los Once  mantiene la dinámica visual y conceptual de Maus, otra valiosa novela gráfica sobre el exterminio judío durante el ascenso nazi. Aquí las víctimas son ratones, los guerrilleros son cuervos y los militares son jabalíes o lobos. Esta obra es una invitación a mostrar como los diferentes escenarios, alejados en un comienzo lentamente se acercan y chocan en un abismo de eventos que transforman dramáticamente las viñetas y las historias de sus protagonistas, desde la familia de ratones que esperan a un padre que no volverá hasta el terror del esfuerzo de once ratones que buscaron escapar infructuosamente de un torbellino de balas y de oídos sordos a sus peticiones de alto al fuego.  

Con certeza, la lectura y desarrollo del contenido de esta novela será útil para que dentro del aula se articule, profundice y problematice la  construcción de la memoria a partir de un hecho  y un contexto con muchos matices y actores e intereses. Lo anterior, será una herramienta necesaria para que el docente guie un ejercicio de construcción de un analisis historico coherente que vaya mucho más allá de contar que aquel miércoles de noviembre de 1985 hubo once desaparecidos y por ende, evitará hábilmente que sus estudiantes y lectores caigan en la versión falsa y ladina de que dentro de las decisiones y acciones de toma y  retoma del palacio de justicia se defendió la democracia.


TANTA SANGRE VISTA / Rafael Baena, Juan Gaviria / Rey Naranjo editores / 2015

Objetivo: Tomar como punto de partida esta microhistoria para establecer y construir paralelismos, dinámicas, continuidades y rupturas entre los diferentes conflictos civiles del siglo XIX.  



Si bien fue inicialmente editada como una novela en prosa sobre la dinámica de dos familias inmersas en una de las tantas guerras que adornaron los tiempos de interrupción de la paz del siglo XIX,  Tanta Sangre Vista la novela gráfica aporta una adaptación acorde a su género que permite al lector otras alternativas narrativas respecto a su antecesora, me refiero al magistral  trazo de los gráficos, su puntual narración y su particular presentación de dos caras/portadas que posibilitan una exploración inusual y atractiva para cualquier lector.

La microhistoria que se desarrolla en las páginas de esta obra aporta indicios y escenarios de las dinámicas propias de los conflictos del siglo XIX que como sabemos se caracterizaron por su particular crudeza y por convertirse en un bien de herencia común a los largo de los tiempos venideros, la mayoría de los conflictos desarrollados en el siglo XIX no solo se adaptaron a las reglas generales del enfrentamiento partidista sino que tomaron caminos alternos determinados por lo poderes e intereses locales, de ahí su atractivo y complejidad. Esta Novela posibilita abrir un canal alterno de análisis sobre este aspecto y así tener un microrrelato que se articule en el contexto del gran torrente de resentimientos sociales y políticos que afloraron en el siglo XX.


CAMINOS CONDENADOS / Diana Ojeda, Pablo Guerra, Camilo Aguirre, Henry Díaz / Cohete Comics / 2016

Objetivo: Analizar y contextualizar las características de la violencia, despojo y el desplazamiento del que fueron parte las comunidades nativas de los Montes de María durante veinte años en relación con las nuevas formas de despojo y violencia que viven en su presente.



Los Montes de María es una subregión que está conformada por 15 municipios que se encuentran entre los departamentos de Sucre y Bolívar. Entre 1997 y 2007 fue el escenario de 56 masacres, más de 200.000 casos de desplazamiento forzado y 80.000 hectáreas de tierra despojada, como resultado del accionar paramilitar. Luego de esto, la comunidad que fue desplazada durante este lapso decidió volver con el deseo de continuar con sus vidas, sin embargo, la lógica del control sobre el uso de la tierra cambió de intereses y de manos, y este es el punto de inicio de este relato que tiene como eje principal la intención de una población activa en términos de memoria que  busca nuevas formas para integrarse y resarcir el pasado.  

“El despojo cotidiano” es la categoría que desarrolla esta obra a lo largo de sus tres capítulos y los actores que construyen estos relatos respecto a los nuevos conflictos son algunos de los actuales pobladores que desde su memoria articulan un presente que muestra problemáticas relacionadas con los proyectos de siembra de palma impulsados e impuestos por el nuevo agente dominante de la región, el empresariado. Proponen desde sus imaginarios formas de ver, concebir y transitar su espacio e imaginan usos alternativos para este, aspectos que los ilustradores e investigadores desarrollan con maestría, lo cual contribuye positivamente a la hora de evaluar la profundidad de la obra.

Esta obra es una herramienta útil para valorar la lucha democrática de estas comunidades y para entender la lógica del despojo y sus diferentes variantes ahora que el paramilitarismo volvió, aunque siendo honestos, el paramilitarismo nunca se ha ido de Colombia y quienes lo han impulsado y financiado aquí y allá siguen transitando los caminos de la impunidad.


LA VORÁGINE / José Eustasio Rivera, Óscar Pantoja, José Luis Jiménez, Paula Ávila  / Rey Naranjo editores / 2017

Objetivo: Mostrar y problematizar las diferentes formas de explotación que alimentaron el mercado del caucho en el sur del país durante las primeras décadas del siglo XX.


Además de nuestra inmarcesible violencia, la industria y el mercado del caucho marcaron la economía colombiana de comienzos del siglo XX y de este fenómeno comercial se desprendieron otros fenómenos sociales como las caucherias y la explotación de la mano de obra de comunidades enteras de indígenas del sur del país con el aval del gobierno central. Los denominados territorios nacionales eran amplísimos espacios abiertos para la libre empresa y la exploración sin dios ni ley, que permitieron el desarrollo de modelos esclavistas y el extermino de comunidades enteras de indígenas nativas y llevadas a la fuerza desde otros lugares de la selva hacia el Putumayo y el Amazonas.

La historia de las caucherias estuvo durante mucho tiempo fuera del conocimiento público y  la literatura fue una de las primeras fuentes documentales sobre las violaciones y el accionar de los poderes locales en estos apartados espacios de nuestro país. Uno de esos primeros ejemplos lo representó La vorágine, que entre otros trabajos, (también hay que citar el informe del diplomático ingles Roger Casement) mostró la crudeza, y la ambición sin límites de las diferentes empresas caucheras también llamadas “casas” por monopolizar el mercado del caucho en función de la explotación y por ende el extermino de las comunidades indígenas.

Esta obra es una extraordinaria adaptación de una novela sobre un hecho que muy pocas veces se desarrolla en las aulas, no obstante, su importancia histórica, además, representa muy bien, y con  muy bien me refiero entre otras cosas, a la gran calidad de sus imágenes y al lenguaje sencillo, puntual y contemporáneo, lo que significaba en términos sociales, económicos y políticos, el ser un país tropical en plena “fiebre del caucho” (1789-1912). Por tanto, al abordar las problemáticas de la Colombia del siglo XIX y XX esta novela gráfica es un  espacio ideal para el análisis historico y social de la Colombia de entonces.


LA PALIZÚA: ustedes no saben cómo ha sido esta lucha / Pablo Guerra, Camilo Aguirre / Centro Nacional de Memoria Histórica / 2018

Objetivo: Analizar la lucha de una comunidad campesina por recuperar su territorio y memoria frente a la amenaza paramilitar que lideró Rodrigo Tovar Pupo alias “Jorge 40” y que trajo consigo desapariciones forzadas y violaciones de los derechos humanos.



Tres municipios del departamento del Magdalena: Chibolo, Sabanas de San Ángel y Plato conforman el espacio en el que una comunidad campesina buscó desde 1980 la titulación de tierra para poder sembrar, vivir y trabajar. Situación que el antiguo INCORA no resolvió, y que llevó a la ocupación y uso de terrenos, entre esos, una agrupación de fincas denominada la Palizúa, para el desarrollo de un proyecto productivo colectivo; proyecto que se desintegró en agosto de 1997 luego de la toma armada por parte de grupos paramilitares que estaban al mando de alias Jorge 40.

Luego del desplazamiento forzado de esta comunidad a finales de la década del noventa, el panorama respecto a la titulación de las tierras y la vuelta de los desplazados no ha cambiado de manera radical, no obstante, esta comunidad junto al Centro Nacional de Memoria Histórica (CNMH) han hecho un valioso esfuerzo y un trabajo excepcional tanto en términos testimoniales como de investigación para mostrarnos que pasó y como pasó.

Sin duda, el accionar del paramilitarismo en Colombia es muy pocas veces conocido y muy pocas veces desarrollado en sus particularidades dentro de las aulas de clase y tal vez por estas razones el desconocimiento toma en términos prácticos la insensibilidad y la apatía de gran parte del país urbano y del país en general hacia las comunidades desplazadas. Por esta razón, entre muchas otras, es importante que desde el papel del docente y del lector podamos romper esta cuarta pared que nos impide dialogar entre nosotros y nuestras diferencias políticas y adentrarnos en las particularidades de un fenómeno que ha mutado en su accionar pero que ha estado presente y activo en la historia reciente de nuestro país.

La Palizúa es esencialmente la acción hecha novela gráfica, de una comunidad que renunció al silencio y por ende al olvido.  

La novela se encuentra disponible para descarga gratuita en la página de internet del Centro Nacional de Memoria Histórica(CNMH)


SIN MASCAR PALABRA: Por los caminos de Tulapas / Centro Nacional de Memoria Histórica / 2018

Objetivo: Reflexionar sobre las diferentes estrategias de violencia, despojo y desplazamiento que iniciaron  en los años 50 y que luego retomó el paramilitarismo para expandir un modelo económico en municipios como Turbo, Necoclí y San Pedro.



Sin Mascar Palabra desarrolla los hechos perpetrados por el clan paramilitar de Los Castaño en la comunidad de Tulapas, una región geográfica que comprende 58 veredas de los municipios antioqueños de Turbo, Necoclí y San Pedro de Urabá. Estas poblaciones eran herederas del desplazamiento producto de la violencia política de la década de los 50 y habían abandonado la cuenca del rio Sinú  a causa de ello. A partir de los años noventa el paramilitarismo y un sector del empresariado local se aliaron e implantaron a sangre y fuego un modelo social y de producción para la región, hecho que ocasionó una segunda etapa de desplazamiento para los pobladores. Lo ocurrido en Tulapas es uno de los tantos episodios de la acción paramilitar que decantaron en la refundación de buena parte del país de la cual la gran mayoría supimos cuando se descubrió que para 2006 el 45% del senado era cuota del paramilitarismo.

A pesar de que hoy la mayoría de los textos escolares  apenas nombran el fenómeno paramilitar y su desarrollo historico prácticamente no existe en la mayoría los programas de ciencias sociales de educación básica y media esto no mina los esfuerzos que desde diferentes organizaciones como el Centro Nacional de Memoria Histórica (CNMH) se realizan para que los diferentes testimonios de los sobrevivientes se materialicen en la memoria de la nación, al dar luz a obras necesarias como esta, que desde la investigación de campo junto con la ciudadanía activa de los sobrevivientes permite abrir nuevos senderos en la comprensión de uno de los fenómenos más complejos de los últimos 30 años.     

La novela se encuentra disponible para descarga gratuita en la página de internet del Centro Nacional de Memoria Histórica(CNMH)

POR ÚLTIMO PERO NO MENOS IMPORTANTE…

Lo escrito no tiene una misión distinta que ser una humilde invitación a los lectores en general y a los docentes en particular para arriesgarse dentro de su práctica pedagógica a superar la distancia y la apatía de sus estudiantes respecto a los llamados textos “ladrillo”, a través de la inclusión dentro del desarrollo de sus contenidos de las novelas gráficas entendidas y enfocadas como espacios que inviten a la reflexión y la creatividad dentro y fuera del aula, una experiencia que valla de lo conceptual a lo vivencial. Quizá para algunos esto represente un “giro pedagógico” respecto de lo que consideran el deber ser de su rol, no obstante, tal “giro pedagógico” será un aliciente para renovar y/ o buscar nuevas didácticas que partan del interesante y valioso avance de las investigaciones históricas de nuestra academia y a partir de allí se construyan nuevos significados que representen un quiebre en la dependencia de las posturas propuestas por los textos escolares, y de esta manera asumirlos en la práctica como lo que deben ser: contenidos, posturas y discursos abiertos que deben ponerse en cuestión a partir de la contrastación, el análisis, la rigurosidad, el diálogo y el debate, solo así se construyen conocimientos, ciudadanías y lectores activos.



miércoles, 12 de junio de 2019

ALGUNAS NOVELAS GRÁFICAS ÚTILES EN LA ENSEÑANZA DE LAS CIENCIAS SOCIALES

  (TAMBIÉN PARA DIVERTIRSE Y CONOCER UN POCO MÁS DE LOS FENÓMENOS SOCIALES)


En el contexto de las temáticas relacionadas con las Ciencias Sociales el que haya nuevas interpretaciones sobre hechos o fenómenos sociales es inmensamente valioso, ya que además de abrir consciente o inconscientemente el dialogo, la reflexión o el debate respecto a un hecho, también dinamiza el ejercicio de leer, escribir y crear. Por tanto, no es exagerado pensar las novelas gráficas como escenarios que invitan a partir de hechos históricos o ficticios, directa e indirectamente, a volver sobre nuestro pasado y presente, y en este sentido, la invitación que menciono es especialmente útil para los docentes en general y para los docentes de ciencias sociales en particular.

Las novelas gráficas como subsidiarias de los comics son un fenómeno editorial con un eco  generacional ascendente evidente, el mote de underground que les rodeo a mediados de los noventa ha mutado en los últimos años al de  producto editorial de consumo masivo, lo cual ha permitido la democratización de sus contenidos y el uso de estos más allá del orbe de las “sectas de especialistas”, los nerds y de los monopolios editoriales. En este sentido, el criterio docente es fundamental para involucrar y enfocar dentro de su práctica pedagógica de manera acertada los sentidos discursivos de cada obra (ya que no son neutros) en función de una comprensión y analisis más amplios por parte de sus estudiantes y de él mismo.

A continuación presento algunas propuestas desde el género de la novela gráfica que pueden ser una herramienta útil para la contextualización y problematización de varios fenómenos y hechos históricos que muchas veces los textos guía no logran desarrollar en su dimensión reflexiva y crítica (entendida como la formación de un criterio)[1].

SUPERMAN: HIJO ROJO /  Mark Millar / DC comics (2004)

Objetivo: reflexionar sobre los valores y visiones antagónicas de los bloques capitalistas y el comunista durante la guerra fría a través del rol de un superhéroe referente del bloque soviético. 



Superman ha sido el icono por excelencia del estilo de vida americano, desde su aparición en 1938 ha protagonizado todas las aventuras y desventuras de los valores de la nación americana, no obstante, en esta nueva lectura del clásico americano por excelencia, Superman aterriza en Ucrania y por ende se convierte en el bastión de la URRS. A partir de allí vemos el ascenso de un Superman comunista que encarna y defiende el legado y los valores de la revolución rusa  y acompaña Stalin en sus últimos días. En esta versión, el bloque de la Unión Soviética logra de la mano del “hombre de hierro” la expansión del comunismo a nivel mundial  ganándose la animadversión de los Estados Unidos, uno de los dos únicos países capitalistas en el mundo.  

Esta novela gráfica  plantea un interesante juego al invertir los factores simbólicos más preponderantes de la guerra fría y plantear a partir de ellos nuevos antagonismo que desembocan en un conflicto bélico y ético de parte y parte de los bandos enfrentados, situación que no es ajena a sus protagonistas: (además de Superman), la burocracia de ambos bandos, Wonder Woman, Batman, Lex Luthor y su esposa Louis Lane.

A lo largo de sus tres tomos podemos ahondar en este interesante juego lleno de matices y dilemas sobre lo que significa "hacer lo correcto" para las partes en conflicto, indudablemente una relectura que aporta al análisis de la construcción del otro dentro de un conflicto como la guerra fría donde la construcción simbólica del enemigo fue una constante.

MAUS / Art Spiegelman / Planeta Deagostini (2001)

Objetivo: Abordar las diferentes formas y perspectivas en las que se ha configurado la memoria del exterminio judío durante la expansión del Nazismo en Europa.



No es fácil ahondar respecto al avance del nazismo en Europa y mucho menos explicar a un público joven los matices que articularon el genocidio judío, no obstante, este libro logra de manera inocente y brillante hacer una interesante reflexión a partir de la experiencia del padre del autor, un sobreviviente del holocausto.

Allí los personajes están representados así: los judíos son ratones (maus significa ratón en alemán), los alemanes son gatos, los polacos son cerdos, los americanos son perros, los franceses son ranas, los suecos son ciervos y los británicos son peces. Lentamente el diario vivir de una familia de judíos se transforma en una dramática convivencia con el antisemitismo que continua en los campos de concentración de Auschwitz buscando la manera de mantenerse vivos.

Maus es una obra de lectura necesaria para quienes buscan un escenario alterno de la memoria del holocausto, y también es un documento ideal para quienes escuchan por primera vez sobre la segunda guerra mundial.

PERSÉPOLIS / Marjane Satrapi / Editorial Norma (2007)

Objetivo: Analizar las diferentes caras de la influencia cultural occidental y la transiciones, conflictos y contradicciones  sociales en sociedades como la musulmana.



Supimos de esta obra luego de la interesante película animada  estrenada en 2007. La novela tiene como punto de inicio la caída del Sah de Irán resultado de la revolución de 1970 realizada por los fundamentalistas islámicos y las consecuencias culturales y políticas de este cambio de régimen en el diario vivir de una familia iraní de clase media occidentalizada que añora la democracia.

Esta obra nos muestra atraves de los ojos de una niña que las sociedades islámicas no son homogéneas y que la occidentalización en términos políticos y sociales es un fenómeno que muestra las fracturas de las sociedades donde el poder es monolítico y el autoritarismo es la lógica del poder político.

Esta obra pone sobre la mesa de analisis entre otras preguntas el ¿qué tan irremediable es la secularización y la democracia para el avance de las sociedades islámicas? O ¿Qué tan neutral y espontanea es  la dinámica globalizadora de los valores occidentales?, es decir, este libro remite casi de inmediato hacia la reflexión de ida y vuelta entre la occidentalización y el occidentalismo sin olvidar los puntos en común representados en la exclusión social, el autoritarismo, el totalitarismo entre otros asuntos. Sin duda, este es un escenario interesante y novedoso para abordar la complejidad de las sociedades que tienen como base política y social el Islam.  

WATCHMEN / Allan Moore / Editorial Ecc comics (2019)

Objetivo: Cuestionar y reflexionar sobre los límites y las contradicciones de las sociedades autodenominadas como democráticas que durante la guerra fría  asumieron el autoritarismo y la tiranía para combatir el comunismo soviético.



Esta obra es un punto de referencia del sentimiento de la generación que vivió la guerra fría,  allí hay una referencia explícita  sobre el riesgo del armamentismo nuclear en el contexto de este conflicto, además de una critica abierta el modo de vida americano y su inclinación a deshumanizar a los héroes. Estos héroes son humanos, corruptibles y toman partido en defensa de sus intereses como la guerra de Vietnam o la lucha frontal contra la URRS, Aquí hay personajes tomados de la realidad histórica gringa como el presidente Richard Nixon quien en la novela es un líder autoritario y sin escrupulosos a la hora de mantener su poder.

¿Cómo se puede pasar de una manera tan simple de la democracia perfecta a la tiranía usando como pretexto la unión nacional hacia una amenaza extranjera?, es una de las cuestiones que subyacen en este trabajo de Allan Moore y que al día de hoy se encuentra sin resolver.

PYONGYANG / Guy  Delisle / Editorial Astiberri /  (2003)

Objetivo: Analizar y reflexionar las características de un régimen político autodenominado como comunista y legitimado a partir del aislamiento y  el nepotismo.



Luego de la segunda guerra mundial, la ocupación de rusos y gringos y una guerra interna por la creación de una sola nación, la península de corea fue dividida en dos estados los cuales optaron por vías diferentes de desarrollo, en el caso de Corea del Norte la consolidación de un sistema denominado como comunista y autosuficiente ha llevado de manera paulatina desde entonces a un aislamiento y hermetismo del país casi de impenetrable, pues bien, en esta novela gráfica se aborda desde el punto de vista de un ciudadano canadiense que visita la capital Pyongyang y describe a través de las viñetas los “sutiles” mecanismos de control social y policivo que mantiene este régimen dinástico. Esta novela gráfica es una útil introducción de una sociedad que nos es ajena y desconocida pero que en los últimos años ha tomado gran relevancia dada su capacidad nuclear y militar además de su estratégico acercamiento a los Estados Unidos.

COLECCIÓN PARA PRINCIPIANTES / Varios /  Era Naciente



Esta colección ofrece un amplio catálogo de más de 100 ediciones sobre temas y autores referentes de la cultura occidental. Esta síntesis ilustrada de personajes y temas relevantes es una útil guía para cualquier lector, además los textos que acompañan las viñetas son puntuales y  variados en sus diferentes números. Una guía divertida y útil para neófitos y expertos con una memoria estándar.      







[1] Las fechas de las novelas gráficas corresponden a su año de publicación en español.

miércoles, 10 de abril de 2019


 UNA COPA AMÉRICA BIPARTITA PARA UN PAR DE GOBIERNOS ENDEBLES


Es un hecho, la Copa América del 2020 se realizará entre Colombia y Argentina, los grupos se dividirán en dos zonas y los partidos inaugural y final se realizaran en cada una de las sedes. Desde la postulación por parte del gobierno colombiano hecha el pasado 5 de abril los dirigentes de nuestro país siempre prestos a servir al mejor e inmediato postor partieron hacia Brasil para oficializar una candidatura única, cosa que la dinámica burocrática de la CONMEBOL convirtió en un torneo compartido para los dirigentes y bipartito para los aficionados.

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postulación del gobierno colombiano  para la Copa America
A primera vista este torneo es conveniente para todos los interesados: los dirigentes extranjeros podrán saciar su habitual sed de dinero con la exención de impuestos ofrecida por el gobierno Duque y los dirigentes criollos buscarán algo legitimidad local luego de los escándalos de acoso sexual en las selecciones femeninas, los gobiernos le darán un baño de popularidad a sus desgastadas imágenes, los canales de TV podrán llenar sus espacios con contenidos en horas donde los ratings son bajos y moverán el difícil mercado de la pauta comercial y los aficionados tendrán a sus dos selecciones nacionales en sus territorios.  

No obstante, esta inusual designación y el desmesurado apoyo a la iniciativa de las federaciones por parte de los gobiernos locales pone de manera casi inmediata los contextos políticos de ambos países sobre la mesa. Y al respecto hay varias cosas en común, la principal la baja popularidad, tanto Mauricio Macri e Iván Duque representan una derecha que  atraviesa momentos difíciles, el primero una crisis económica inminente “suavizada” por el multimillonario y polémico crédito hecho por el Banco Mundial y el segundo por su evidente ausencia de liderazgo y claridad para el manejo de las crisis sociales. Además, ambos son figuras mediáticas que van en franca decadencia respecto del encanto que los llevó a figurar como celebridades políticas renovadoras y recatadas. Tanto en Argentina como en Colombia las reformas tributarias y pensionales están a la orden del día, y su lucha por conformar inútilmente mayorías en el senado es recíproca. Tanto Macri como Duque son dos neoliberales que les preocupa su imagen en las redes sociales y les interesa tener aliados en los medios de comunicación que articulen sus discursos de renovación radical, en el caso de Duque con su confusa “economía naranja” y en el caso de Macri con su persecución con cámaras de TV a la corrupta administración Kirchner.


la selección Colombia ganó la Copa en 2001 
Por lo anterior se puede inferir que un evento deportivo como la Copa América es un bálsamo para dos gobiernos que comparten la necesidad imperiosa de lograr la popularidad de sus antecesores. Lo anterior hace rememorar la clásica y anquilosada estrategia propia de los regímenes populistas (desde las dictaduras hasta el chavismo) que han optado por involucrarse directamente en los eventos deportivos y convertirlos en actos de propaganda del gobierno que los organiza usando como herramienta los siempre útiles sentimientos patrios en función de los términos e intereses partidistas. Lo cual resultaría por lo menos contradictorio para dos figuras que se autodenominaron como jóvenes y transformadoras de las viejas maneras de hacer política en sus respectivos contextos.

La Copa América ha transitado a lo largo de la historia deportiva de nuestro continente por los ambiguos límites de lo público y lo privado, atraves de los intereses políticos que han condicionado, aglutinado y transformado constantemente el discurso sobre el “sentimiento nacional” y la “unidad nacional” de la sociedad desde y hacia el fútbol, y si bien pareciera una relación natural e indisoluble la forma como se ha desarrollado esta  debería y podría desarrollarse bajo otras condiciones menos nocivas para los ciudadanos cansados del oportunismo político y la demagogia de los gobiernos de derecha e izquierda. Cabe preguntarse entonces, ¿aún está lejos el día en que no haya una manipulación desde los intereses de un gobierno hacia un espectáculo popular como el fútbol?. La respuesta a esta pregunta es incierta más teniendo en cuenta nuestra “minoría de edad” en el desarrollo y fortalecimiento de las ciudadanías que permitan establecer de manera clara los pesos y contrapesos entre el interés de un sector importante de la sociedad y los intereses partidistas e ideológicos de un sector que detenta el poder. Las democracias en Latinoamérica tienen un matiz particular en la forma en que funcionan, no obstante, deben apuntar a la participación activa de sus ciudadanos en sus instituciones para pasar de la ambigüedad normativa al establecimiento de normas prácticas y claras respecto de los intereses particulares y colectivos sobre fenómenos socio-históricos como el fútbol entre otros.    
    
Antes y ahora parece imponerse una sola verdad: la Copa América ha pasado de mano en mano de boca en boca y  todos quienes han bebido de sus caudalosas y populosas aguas de fútbol se han sabido saciar.
                                                                                                        
Una petición: 

Como de parte del inmenso grupo de aficionados al fútbol tendría dos humildes peticiones para este evento: primera, que la mascota del evento no sea de los mismos creadores ni de la misma familia cósmica de Ameriko”, la mascota de la Copa América de 2001 y segunda: que las selecciones que participen en esta parte de la copa traigan sus oncenos titulares para que la selección nacional pueda competir en igualdad de condiciones y no solo se conforme con ganarle a selecciones de suplentes como sucedió también en 2001.


"Ameriko" la mascota de la Copa America de 2001

  

sábado, 2 de marzo de 2019


MEMORABILIA VI:

KID A, UN CAMBIO EN EL PARADIGMA


El primer quinquenio del 2000 estuvo marcado por el resurgimiento, desarrollo y auge de los sonidos electrónicos en nuevas y  diferentes vertientes. Si bien el movimiento de la música alternativa de la década del noventa había allanado el camino para la experimentación y los movimientos de la electrónica como el Techno y el House de la década de los setenta y ochenta habían marcado una forma de hacer música, lo ocurrido durante el final de los noventa y el comienzo del 2000 con la música electrónica fue algo inesperado comparado con tendencias musicales dominantes en términos de ventas y exposición en medios de ese entonces como el new metal, el pop, o el neo punk . El público y por ende, el mercado comercial se abrieron hacia lo que hasta entonces estaba enclaustrado dentro del terreno del underground. Este cambio en la forma de concebir, crear, difundir y consumir la música tuvo una de sus más ilustres cúspides con Radiohead, quienes en octubre de 2000 publicaron Kid A, un álbum inusual para una banda de rock alternativo y extraño para lo que estaba de moda en la escena electrónica de entonces.

portada de Kid A publicado en octubre de 2000

Kid A no fue el primero ni el único disco de música electrónica hecho durante la década de los noventa y anteriores[1]. Antes y durante su publicación la lista de músicos y proyectos de música electrónica era variada en géneros y nombres. Para citar varios ejemplos de esa década podemos mencionar a Daft Punk, Modjo, Moby, Dirty Vegas, Stardust, Moloko, Air, The Chemical Brothers, Pet Shop Boys, Fatboy Slim, Underworld[2] entre muchas otras propuestas electrónicas relacionadas con tendencias como el Pop Dance, el Frechhouse, Chillout, o el Synth pop. Estos proyectos tenían una relevancia cada vez más visible en los listados y las radios a nivel mundial, porque hay que recalcar que lo que se escuchaba casi al unísono en las radios comerciales del mundo eran estas versiones de la música electrónica.

La exposición en los medios y las favorables ventas de álbumes que trajo consigo este impacto en el consumo a gran escala de música permitieron que surgieran nuevos sonidos y además, que el mismo género superara la figura estereotipada del  Dj que hacía simplemente scratching[3] en las bandas de new metal (como Limp Bizkit)[4] o beats pegajosos en las canciones de rap. Es importante mencionar que si bien la música electrónica era más visible, los géneros que hacían parte de esta exposición estaban relacionados con  el pop y el house pero no eran los únicos que emergían dentro de la escena. El número de músicos conocidos especialmente del mundo del rock que estaban experimentando con consolas fue en aumento y los álbumes que surgieron de este espontáneo encuentro ampliaron el panorama y redefinieron “lo electrónico”[5].

Para comienzos del 2000 había un sonido más o menos en proceso de estandarizarse por parte de las disqueras y por ende de las radios comerciales. La música electrónica era un producto comercial volátil y con adeptos cada vez más deseosos de consumir más, desde el sonido repetitivo y limitado del Trance que amenizaba las fiestas de los barrios subnormales hasta los estadios abarrotados con el DJ semanal de moda. Como sabemos, la intención de estandarizar un sonido o un movimiento musical lleva casi inmediatamente a este a estancarse y luego a entrar en decadencia. Pero en este caso, con lo que nadie contaba era con  un sector de artistas y músicos que llevarían la música electrónica a un nuevo nivel de experimentación y alterarían radicalmente la dinámica estandarizada de lo predecible. Justamente en este lote de artistas estaba Radiohead, quienes estaban planeando su primer “manifiesto sonoro”, frente a la industria musical, los críticos, los rankings y por supuesto frente a su numeroso y reciente público de álbumes anteriores. 

el desconcierto de la critica frente a Kid A era evidente
El 2 de octubre de 2000, el lanzamiento de un álbum de música electrónica que era esencialmente una obra experimental para el público en todos sus aspectos sonoros por parte de una de las bandas de rock alternativo más importantes del mundo tuvo un impacto metamórfico que fue de un prolongado desconcierto a la aclamación tardía en la mayoría de la crítica. Kid A entendido como un álbum electrónico no sonaba a nada de lo que se consideraba como electrónico por el estándar comercial de entonces, su sonido y estética eran subversivos para el statu- quo de los medios, las disqueras y el público.

En los dos primeros cortes del álbum: Everything in Its the Right Place y Kid A  la voz de Yorke se muestra distorsionada a la par de unos tonos corales que transmiten un ambiente melancólico que se articula muy bien con la melodía de los sintetizadores.

En The National Anthem, un bajo trepidante conecta con un saxo tenor y armonizan con la distorsionada voz de Thom Yorke, escucharlo te hacía pensar en ¿cómo era posible que una canción pase del Acid Rock al Free Jazz de una manera tan intensa y a la vez tan natural?  

En In Limbo y  How To Desappear Completely  la mescolanza entre el sonido acústico y los efectos electrónicos dan como resultado dos piezas que transitan entre lo tradicional del rock y el vanguardismo de la electrónica.

Kid A en vivo (2000).
Optimistic es una canción muy marcada por el clásico rock progresivo, la interacción entre elementos acústicos y los sintetizadores es muy atractiva y además, el único sencillo que sonaría de manera más o menos constante en las radios comerciales del mundo occidental.

Idioteque es una majestuosa canción donde hay sonidos más familiares respecto al canon de lo electrónico, unido esto, la angustiosa letra que ante la llegada de una catástrofe natural atenuada por una ingenua frase “take the money and run imponen un ritmo frenético y al mismo tiempo tranquilo, es como ver un desastre con la tranquilidad de lo inevitable. Las voces de Yorke se compaginan armónicamente y oírla en sus cambios melódicos invita a no dejar de moverse. Morning Bell está articulada a partir de un magistral solo de batería que hace las veces de beat durante los 4:36 minutos, en uno de los cambios rítmicos de la canción Yorke susurra: “cut the kids to half” como impronta de una separación amistosa y civilizada; ambas canciones contaron con videos hechos en 3D.  

Treefingers y MotionPicture Soundtrack hacen las veces de entremeses entre los demás temas y son el telón musical de la obra, son dos versiones de música ambient, (especialmente la primera) con elementos vocales muy interesantes, en el caso de la segunda. Cuando suena Motion Picture Soundtrack  los efectos de arpa allí infieren el sutil despertar de un viaje sonoro.

"modified bear" la imagen de la banda en Kid A
Unido a lo anterior, la estrategia que uso la banda para promocionarlo en medios fue innovadora y cautivante. A través de clips[6] animados que rodaron por toda la tv inglesa y el mundo, aparecía un extraño logo que marcaba implícitamente el nuevo rumbo musical y artístico de una banda que hasta ese entonces era una marca registrada del rock alternativo.  

En el pasado, bandas como Kraftwerk con álbumes como The Man Machine (1978) y Computer World (1981) mostraron que la esencia y el avance de la música electrónica estaban concentrados en su continua experimentación, y lo que inicialmente se había visto como una amenaza o simplemente una moda se convirtió rápidamente en un nuevo espacio de creación y experimentación para los artistas, situación que iba un poco en contravía con el paradigma impuesto en los sencillos más famosos de finales de los noventa. Este momento de la música electrónica en el mercado comercial occidental visto desde nuestro presente muestra un nuevo panorama y por ende, una interesante e inusual transición en términos musicales y artísticos respecto a la música que se hacía a gran escala y los movimientos musicales que tuvieron lugar en la última década del siglo XX.


KID A Y EL CONTEXTO LOCAL

imagen del iconico video de paranoid android

El panorama musical de la radio comercial en Colombia a finales de los años noventa y comienzos del 2000 era unidimensional y unidireccional. Si bien la “época dorada” o “edad pre-moderna” (como se quiera) en que la radio musical se mantenía subsidiada por los encargos de las personas que viajaban a Estados Unidos y Europa había pasado, el control de los contenidos de las radios comerciales del Fm  estaba en manos y los bolsillos de las disqueras, (hecho que no ha cambiado radicalmente desde entonces), no obstante esta regla  tenía una excepción, representada en Mucha Música de City tv y en  99.1[7] (hoy Radiónica). Estos fueron los dos espacios de expansión sonora con carácter democrático entre 1999 y 2004 en el caso de la primera y desde los noventas al presente en el caso de la segunda.

 "bocanada" de Gustavo Cerati
En este contexto, cuando pienso en OK Computer (1997) no puedo dejar en el olvido los maravillosos cuadernos que me mostraban mis amigos de entonces que estaban llenos de dibujos, significados, interpretaciones y letras del álbum escritas y traducidas por ellos mismos, sin duda este fue el salvavidas para la generación Y, después de la muerte formal del grunge en 1995.  En ese momento, el avance de la internet era lento literalmente hablando. Además, la sobre-explotación comercial de la depresión adolescente era la mayor y casi única inspiración de gran parte de la  música comercial de la última década y Creep y Paranoid Android habían contribuido involuntariamente a alimentar esa tendencia. No obstante, había artistas que se resistieron al canon y publicaron obras increíbles para ese tiempo, artistas de esta parte del mundo que no fueron inmunes a este cambio galopante y silencioso en la forma de crear y mezclar la electrónica. Dentro de dicho cambio debemos mencionar a Gustavo Cerati y su álbum Bocanada (1999) que marcó un importante precedente dentro de la música que sonaba y se hacían acá; como en otros casos la crítica especializada fue en su momento insensible a este cambio y solo con el pasar de los años se entendió y valoró positivamente la importancia de un álbum desarrollado a partir del uso del sampler[8].

Con la aparición de Kid A (2000) la presión de la crítica especializada y el público por una segunda parte de Ok Computer (1997) se desmoronó cuando este empezó a sonar en la radio y en vivo. La voz de Thom Yorke había mutado y  verles en vivo era una locura, allí había una banda a la que lo único que le importaba era explorar consolas en términos de su sonido y de manera intencional ocultaban sus rostros al público, recuerdo al guitarrista Johnny Greenwood arrodillado frente a un sampler haciendo música de la manera más natural, personal, sincrética e intensa como el resto de la banda; ver dicho performance fue una de las cosas más innovadoras que he presenciado en mi vida y Mucha Música de City Tv con la continua transmisión del concierto hecho en Canadá además de los novedosos y extraños videos (denominados Blips) de Idioteque y Morning Bell contribuyó significativamente en esta visión.  

imagen de "modified bear" en el video de Idioteque
El único sencillo que sonó en nuestro país fue Optimistic y esto se debió a que la banda pertenecía a un sello discográfico fuerte como EMI Music que “movió las cosas” para que emisoras súbditas como Radioacktiva la programaran. Sin duda, Radiohead rompió el paradigma reinante de que los géneros eran incompatibles a la hora de hacer música e impuso su visión de lo electrónico. El impacto de este acto artístico no se quedó allí pues la fuerza de este movimiento era amplia, ecléctica y diversa, y escuchar además a una banda famosa entrar sin complejo alguno en esta dinámica sin ningún otro interés que hacer música era motivante para otros músicos que ya venían trabajando en ello.  

Si bien la estandarización y homogenización de la música ha sido una constante dentro de la industria musical occidental, y el paso de una tendencia a otra dentro de este proceso ha permitido etapas de transición que han hecho más dinámico, contradictorio dicho proceso. De manera intencional o no Radiohead dinamizó y abrió el panorama conceptual de la creación musical a partir de  Kid A.  Desde las reuniones y fiestas Snobs de New York y luego en la radio, este tipo de electrónica ya tenía un punto de partida y referencia para años posteriores.

 "never, never land" de UNKLE
En Colombia, un sector de la radio comercial entendió la nueva dinámica e intento unirse a ella[9] programando música de bandas como U.N.K.L.E con sencillos como Eye For An Eye y Reign de un magnifico álbum llamado Never, Never Land[10] (2003) , Nine Inch Nails con el álbum With Teeth (2005), con grandes sencillos como The Hand That Feeds y Only o Sigur Rós con Untitle (2002) ,entre muchos otras. Así pues se dejaba en claro que la transición era un hecho.

Si bien en términos de ventas el pedestal de Ok Computer (1997) se mantuvo intacto, Kid A es un álbum imperecedero y fue un punto de inflexión en la carrera de la banda y de un sector importante de la música. La estela de mediana duración resultado de la sesiones de grabación de Kid A (1999-2000) se verían reflejadas en álbumes posteriores de Radiohead como Amnesiac (2001), In Rainbows (2007) y  en el primer álbum en solitario de Thom Yorke The Eraser (2006).

En retrospectiva, puedo decir que entre 2000 y 2005 hubo un momento memorable y valioso de exploración musical e impacto comercial que hizo que los sonidos e innovaciones en términos sonoros hicieran tránsito entre los géneros de la música y la forma en que muchos asumíamos y pensábamos la música fuese alterada y transgredida positivamente, prueba de ello ocurre cuando Kid A suena.








[1] Es importante mencionar que la génesis de la música electrónica está formada por el gran avance que representó el trabajo y la innovación tanto técnica como musical que hizo Kraftwerk durante las décadas de los setentas y ochentas y de posteriores bandas como AllanParsons Project, New Order, entre otros.
[2] Underworld fue una de las bandas más  innovadoras e interesantes de esta década y al respecto podemos nombrar su sencillo Born Slippy  parte de la banda sonora de Trainspotting  (1996) y su álbum Two Months Off (2002).
[3] Ejemplo de ello fue Moby con su álbum Play (1999),  que redefinió el rol del Dj respecto a los sonidos y géneros tradicionales. Este álbum en particular,  muestra muy bien el eclecticismo del sonido electrónico de algunos artistas de entonces.
[4] Con el comienzo de la nueva década esta pose del Dj entraría en decadencia, dejando ver dentro de la misma escena a Dj´s creativos y comprometidos con la música como Dj Shadow con interesantes trabajos como Endtroducing (1996) y ThePrivate Press (2002).
[5] Como ejemplo de esto podemos mencionar ToRecord Only Water for Ten Days (2001) del músico y productor John Frusciante y a la cantante y actriz islandesa Björk con su álbum Post (1995).
[6] Dichos clips estuvieron rodando por la tv inglesa e hicieron parte de la campaña de expectativa de Kid A, lo interesante de estos productos fue que su protagonista era un oso antropomorfo creado por Thom Yorke, lo cual hizo que fueran denominados como Blips.
[7] Nombro estos dos proyectos porque en ese entonces (1998-2000), espacios alternativos como la radio universitaria me eran ajenos a pesar de que llevaban cierto tiempo en el FM, UN radio fundada en 1991 y Javeriana Estereo en 1974.
[8] Hoy en día el sampler es un instrumento que ha revaluado la visión de originalidad y propiedad dentro de la música debido a que el uso de sonidos ya hechos y mezclarlos para crear nuevos ha traído consigo nueva música y de muy buena calidad, prueba de ello es la genial obra del músico inglés William Bevan, más conocido como BURIAL.
[9] Específicamente la emisora que innovó  en este sentido fue 99.1, hoy conocida como Radiónica
[10] Este álbum en especial me trae muy buenos recuerdos, pues fue un tema de conversación con uno de mis grandes amigos, nos parecía impresionante lo que lograba la voz de Ian Brown (ex Stone Roses) en Reing y como las cuerdas lograban un marco deslumbrante e imponente.