MEMORABILIA VII:

“EL FRAUDE DEL ARTE CONTEMPORÁNEO”: LA CRUZADA CONTRA EL DISCRETO IMPERIO DE LA ESPECULACIÓN COMO ARTE

Si bien este libro fue publicado en nuestro país a finales de 2015, su relevancia respecto a la necesidad de ampliar las visiones y el debate  sobre las dinámicas del mercado del arte y sobre el arte contemporáneo dentro y fuera de los espacios artísticos es evidente.

Mucho tiempo pasó para que un libro sobre arte levantara polémica en el ambiente artístico local. ¿El por qué?, La explicación va de lo simple a lo complejo. Avelina Lésper[1] publicó El Fraude del Arte Contemporáneo[2](2015), una reunión de cuatro ensayos titulados: “Arte Contemporáneo, el dogma incuestionable”, “Contra el performance”, “Robar, plagiar, mutilar. Formas de copia en el arte”, y “Arte y feminismo. Entre la cuota y el chantaje”. Lésper es una reconocida curadora y crítica de arte a nivel mundial y se ha hecho conocida por sus escritos y entrevistas donde pone en cuestión de manera puntual al arte contemporáneo.

*¿DE QUÉ TRATA “EL FRAUDE DEL ARTE CONTEMPORÁNEO”?, Como se ha mencionado, la publicación de este libro es la reunión de las críticas de Lésper sobre las verdaderas bases que articulan las lógicas del arte contemporáneo. Además, implícitamente es un manifiesto critico de las formas, los actores, los roles y el mercado que se han tomado de facto la autoridad para dictar lo que sirve o no en términos artísticos a partir del esquema comercial que se ha creado legitimado por una aparente vanguardia que refuta los estándares estéticos del arte clásico y moderno pero que carece de valor artístico en su desarrollo.

*¿QUÉ SIGNIFICA EL TÉRMINO ARTE CONTEMPORÁNEO? aparentemente, cuando hablamos del al arte contemporáneo nos referimos además de un aparente (más bien supuesto si en el caso del arte se puede acuñar) espacio temporal (el ahora), además de esto, estamos aludiendo a una serie de actitudes y posiciones discursivas y estéticas variadas que intentan diferenciarse a partir de la negación de los movimientos artísticos representativos del siglo XX  y anteriores, pero sin plantear nuevas vanguardias, para Lésper el arte contemporáneo es un estilo con ínfulas de arte . Al respecto el crítico y artista Lucas Ospina ofrece una concordante definición al respecto: 

El concepto “arte contemporáneo” puede ser explicado a partir de su utilidad: es una dupla de palabras que crea, de forma inmediata y mágica, un nicho de mercado...“Arte contemporáneo” sería entonces una suerte de franquicia con proveedores que se encargan de darle a un conjunto de piezas y actitudes un sentido de especialización, pertenencia y actualidad en miras a certificar un producto segmentado.[3]

"la fuente" (1917) de Marcel Duchamp

*¿ES EL ARTE CONTEMPORÁNEO UN DOGMA EN SÍ MISMO?, para Lésper lo es, en la medida en que quienes lo defienden (algunos de ellos artistas) basan su trabajo y su defensa no en la obra que presentan sino en la interpretación de esta. Según Lésper “el concepto y el contexto pretenden transformar los objetos en arte; el arte son ideas, no obra; todo el mundo es artista; cualquier cosa que el artista designe como arte es arte y, por supuesto, el curador tiene supremacía sobre el artista”. Para lo cual cita el caso de Marcel Duchamp y su conocido orinal titulado “la fuente” de 1917; “Sin duda el arte puede detonar ideas filosóficas, pero no son estas las que crean las obras de arte”. Para darle forma a estas afirmaciones la autora clasifica y explica las diferentes verdades impuestas e incuestionables (dogmas) que sostienen (según ella) el entramado del arte contemporáneo: el dogma de la transubstanciación, que lo integran el dogma del concepto y el de la infalibilidad del significado, el dogma de la bondad del significado, el dogma del contexto, el dogma del curador, el dogma de la omnipotencia del curador, el dogma de “todos somos artistas” y el dogma de la educación artística.   

La crítica y docente de arte Avelina Lésper 

*¿CUÁL ES LA POSTURA DE AVELINA LÉSPER RESPECTO DEL PERFORMANCE? El performance se ha convertido en una de las más comunes formas del arte contemporáneo y  su irrupción en las muestras de arte se ha convertido en un arrastre de varios artistas para cautivar y llamar multitudes. No obstante, el texto que escribe Lésper al respecto tiene varias curiosidades. Una de ellas, es que este hizo parte de la presentación del catálogo “Performagia 6”, un libro sobre performances escrito por performanceros que  la autora se encargó de reseñar uno por uno sin ningún tipo de concesión con sus trabajos, aunque para ser honestos desde otra perspectiva también se podría decir que en aquel juicio hubo una marcada rigurosidad,  lo cual  a la fecha le ha traído la antipatía y animadversión de un sector de artistas y curadores. Para la muestra, la última parte del texto: “¿Por qué llaman a esto arte, por qué se autodenominan artistas y como pueden decir que este es el arte de nuestra época? Los espectadores merecemos más, merecemos cosas realmente trascendentales. Si como dice Freud, “la repetición manifiesta el instinto de muerte”, estas acciones que se copian, se repiten, se desgastan, están anunciando la muerte del performance. Porque esto, el contenido de este catálogo, no es arte, y así como está ahora el performance, en general, tampoco es arte”.       

*¿SE PRODUCE EN SERIE EN EL ARTE CONTEMPORANEO?, Desde la invención del ready-made (también conocido como “objeto encontrado”) por parte de Marcel  Duchamp atraves de la producción y firma de miles  orinales vendidos como piezas de colección y más adelante con la postulación de objetos de la vida diaria concebidos como piezas de arte y comercializados como tal, el mercado de estas piezas ha tenido uno de sus mayores auges económicos y publicitarios, a tal punto que varios de los artistas  más famosos de nuestro tiempo como Damien Hirst (para citar un caso) lo son en la medida en que sus trabajos se cotizan en millones de dólares. “Igualar el arte con el objeto industrial  ha provocado la producción industrial de artistas… la mediocridad ya es un proceso en serie, los artistas a su vez son copias de Duchamp  y, condenada al infinito, la cadena arroja cada día mas artistas que no hacen obras, sino que eligen objetos”.

"Tiburón preservado en formol" de Damien Hirst fue vendido en 2 millones de dolares

Es importante mencionar el hecho de que la autora no está en contra de las reproducciones de obras siempre y cuando estas tengan un valor artístico y en ellas haya trabajo por parte del autor y no solo el interés de vender, de hecho, menciona varias de ellas que ante la desaparición de las originales bien han servido para tener una imagen cercana de la obra original y de la maestría y esfuerzo del copista. Por tanto, “en el trabajo artístico creativo es donde el arte encuentra caminos para la investigación y la evolución. Esto nos dice que, una vez se agote el mercado mercenario que sostiene este politburó y su ideología, el talento y al creación dejaran de estar proscritos de los museos y de la vida cultural”.

*¿COMO EL FEMINISMO DECIDIÓ USAR EL ARTE PARA LEGITIMARSE?, Este no es un tema fácil de explorar debido al intolerante discurso de lo políticamente correcto que reina por estos días, no obstante, Avelina Lésper en su corto ensayo titulado: “Arte y feminismo, entre la cuota y el chantaje” expone con variados ejemplos cómo a lo largo de la historia a pesar de las limitantes sociales evidentes existió arte de calidad al mismo nivel  artístico de los clásicos hecho por mujeres, lo cual se explica para la autora por el hecho de que social y artísticamente “la conmiseración (hacia la mujer) no formaba parte de la agenda”.  

Para Lésper el canon del arte feminista se define así: “si la obra refleja asuntos universales se le llama arte, si refleja asuntos de genero se le llama arte femenino, feminista o de género”. Y los trabajos que se desprenden de este están más cerca de la terapia psicológica que del arte, por tanto, el discurso centrado exclusivamente en las subjetividades y las emociones del artista dentro de un discurso ideológico o político es algo que no trasciende más allá de la buena intención de un momento que no se permite salir de su perspectiva o lugar de confort y transformarse en algo más que una consigna.

Aunque no lo diga abiertamente (debido al interés principal del libro, esto es, el valor artístico) se puede inferir que para la autora el arte es político y no puede estar aislado de su contexto, de hecho, cita la obra de dos artistas que muestran maestría, valor artístico y  un testimonio de su tiempo en sus obras, Sofonisba Anguissola (1535-1625) y Artemisia Gentileschi (1593-1654). Lo cual no es poco frente a la andanada de críticas con carácter anacrónico de los sectores más recalcitrantes del feminismo que postulan la historia de la mujer artista como invisible o nula.

"Isabel de valois" de Sofonisba Anguissola

Para Lésper, “Hablar de feminismo y de los asuntos en que se acota fue y es el objetivo principal. Lo restante, como la calidad de la obra y el talento para desarrollar una técnica, son asuntos que se desechan por considerarlos “esclavizantes” y “limitantes”. Ser mujer, desgastar la denuncia de ciertas injusticias hasta el lugar común, y enclaustrarse en la vagina, el sexo y los asuntos fisiológicos configuró el patrón del arte femenino, feminista y de género”.   

¿Entonces, dónde comienza el chantaje?, para Lésper “presionar para que una obra sin valor artístico sea aceptada por sus consignas político-sociales es una forma de dictadura” cosa que dentro del andamiaje de los museos y la promoción de las nuevas artistas es parte del estándar. “La mayoría de las creadoras feministas responden con obras cómodas, mal realizadas, basadas en las retórica de los lugares comunes, que contribuyen a la destrucción del arte, que parasitan a las instituciones con sus banales y superficiales denuncias y se comportan como un placebo social. Les lavan la cara a los gobiernos y les permiten presumir de apertura….y se limitan a señalar lo que el discurso oficialista les permite”.

*EPÍLOGO*

Es claro que el canon del arte que Avelina Lésper defiende está basado en los valores que se han construido a los largo de la historia de la cultura occidental y sus concepciones artísticas están relacionadas con las visiones burguesas construidas lo largo del siglo XIX y XX, antes de la conocida decadencia artística de los sesenta y setenta del XX, esto es, la irrupción del discurso ideológico (también burgués) como arma de legitimidad para sí mismo en detrimento del arte , el ascenso de un dadaísmo camuflado en los estándares estéticos de lo que en comienzo quería destruir y la toma del capitalismo salvaje en la lógica de los artistas , los museos, las academias y los curadores.[4]

Pero también es un juicio de valor asumir a Lésper solo como la defensora de un arte meramente clásico concentrado en las pléyades del mundo griego o barroco y abstraído de la realidad y las transformaciones del mundo y el capital.  Lésper no descalifica a los medios que permiten crear nuevas formas de arte, es decir el video o el performance como herramienta, lo que critica es que se usen como fin en sí mismos ante la ausencia de creatividad e inteligencia en los artistas y curadores que están detrás de ellos.

"la creación artística" (2019) de Jonatan Olvera, expuesto en el MAC de Querétaro

También hay que asumir que el arte de menor cuantía artística simplemente no puede desaparecer porque sí, pero si se le puede catalogar y asignar un rubro específico dentro del universo artístico, de hecho ya varios artistas, críticos y ciudadanos concuerdan en la denominación de “Hamparte” para describir a este estilo dentro del arte contemporáneo. Tampoco se puede descartar o generalizar todo el trabajo hecho por artistas en sus respectivos contextos ya que aun dentro de grandes tendencias y modas en el arte hubo interesantes trabajos que fueron más allá de la frivolidad y el mercadeo (como el arte conceptual en Colombia).

En suma, el libro de Lésper no es valioso solo porque lo escriba una mujer que además es crítica de arte, es valioso porque entiende el uso de la crítica en función de los argumentos y la coherencia para establecer un marco claro hacia una discusión, un diálogo y un debate sobre los valores artísticos y sociales que nos dominan y que hemos aceptado sin cuestionamiento alguno. El trabajo de Lésper es un manifiesto contra el establecimiento de la especulación y el desconocimiento. Y sería un excelente punto de partida para cuestionar, entre otras cosas, la burbuja económica en la que se ha convertido el mercado del arte y preguntarnos si este necesita una regulación que venga desde el público y que este tome un rol más activo frente a los curadores, coleccionistas, museos, artistas y obras a partir de las herramientas que ofrece la crítica y así evitar caer en la lógica iracunda de algunos (dentro y fuera del ambiente artístico), que ante la crítica nunca toman la autocrítica como herramienta para mejorar sus trabajos o posturas sino que optan por la victimización para legitimar la intolerancia de sus discursos. 

Lésper y el omnipresente discurso de algunos de sus detractores

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[1] Crítica de arte mexicana, profesora de arte de la UNAM.

[2] Publicado por la Editorial El Malpensante en  2015. Actualmente se puede descargar de manera gratuita en http://www.avelinalesper.com/

[3] “sobre el concepto Arte Contemporáneo”. Lucas Ospina, Revista Arcadia, 2015/03/02. https://www.revistaarcadia.com/opinion/columnas/articulo/sobre-concepto-arte-contemporaneo/41163

[4] Al respecto podemos mencionar otras visiones que concuerdan con esta y abren otras perspectivas como el documental de Banksy “ExitThrough the Gift Shop” (2010),  también en Ortega y Gasset en “La Deshumanización del Arte” (1925) , Eric Hobsbawm en su libro “Un tiempo de rupturas, sociedad y cultura en el siglo XX” (2013) en  "¿hacia dónde van las artes?" y en el video "Do you want to" de la banda Franz Ferdinand.

TRIPPIN´ POR BACATÁ 

La nota decía: “Como le había comentado, hoy es el día de la unión de Sue y Chía, ósea del eclipse. Y pues, voy a verlo en el zócalo de Bochica frente del Capitolio de los Zipas y la Catedral Primada de Bachué. Si va, le guardo puesto, fresco. Como usted es nuevo en Bacatá, no vaya por los dominios de Huitaca en Doña Juana, mejor, llegue por la Calle del Comercio, y cruce las aguas del Vicachá. Si ve huecos en las vías son por el paso del furioso Chibchacúm. No olvide tomar el Transmi-bus de los doce caciques”[1].

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[1] Escrito participante de “Bogotá en 100 palabras” .

SIETE NOVELAS GRÁFICAS PERTINENTES PARA DESARROLLAR TEMÁTICAS DEL CONTEXTO COLOMBIANO

(TAMBIÉN PARA CONOCER OTRAS PERSPECTIVAS SOBRE NUESTRA HISTORIA)

Una de las más interesantes novedades del mercado editorial nacional en el último quinquenio ha estado marcada por el auge de las novelas gráficas en sus más variadas temáticas. Esto gracias al fallo de la corte constitucional de 2013 que permitió poner en el mismo nivel de ganancias y beneficios tributarios a los cómics y novelas gráficas con respecto a los libros, de esta manera se superaron los obstáculos de la antigua ley 23 del libro de 1993. Lo anterior ha permitido con el paso del tiempo, la consolidación de un número importante de lectores, sellos independientes y creadores que han logrado darle visibilidad comercial y cultural a formas de narración e  interpretación que se han decantado en interesantes espacios de creatividad, resignificación, reflexión y memoria.

Para el contexto escolar en general lo anterior abre un valioso espacio que puede ayudar significativamente en (como lo establecen los lineamientos y los estándares curriculares), la profundización, problematización y reflexión de las temáticas relacionadas directamente con los contenidos básicos de las ciencias sociales. Y además para alternar la dependencia (o exclusividad en el caso de las instituciones privadas y de muchos docentes) a la hora de estructurar sus contenidos, enfoques y prácticas alineadas casi siempre a lo propuesto en los textos ofrecidos por el dúo-polio editorial reinante en nuestro país. Es necesario y oportuno traer a colación en este sentido y con respecto a la actitud del docente, la praxis del nómada, la cual siempre está mudando y buscando nuevos espacios, nuevas respuestas, siempre está huyendo del lugar común, del conformismo y de las ciudadanías ciervas que ofrecen los textos escolares (especialmente los de secundaria), en su mayoría producto de la mediocridad y la ambición del ya mencionado dúo-polio editorial, hoy actuante como “el señorío feudal” de una gran parte del sector educativo nacional.

A continuación presento interesantes novelas gráficas que muestran solidez y coherencia en términos de investigación y una útil exploración de los temas a través de sus diálogos y  narraciones que en suma amplían el panorama de algunos eventos que han marcado nuestra historia y que aunque tristemente tengan poca visibilidad en la mayoría de los programas de Ciencias Sociales para educación básica, resultan preponderantes para nuestra actualidad política y por supuesto para el desarrollo de los contenidos concernientes a la historia de Colombia.

EL ANTAGONISTA: una historia de contrabando y color  / Muriel Laurent, Rubén Egea, Alberto Vega / Universidad de los Andes / 2013

Objetivo: Analizar y problematizar las variadas formas de comercio fluvial  y la dinámica de los poderes locales alrededor de estos través del río magdalena entre 1821 y 1824.

Esta obra tiene como escenario principal el rio Magdalena entre 1821 y 1824 y está basada en la investigación de la profesora Muriel Laurent “Contrabando en Colombia en el siglo XIX. Prácticas y discursos de resistencia y reproducción” (2008). La estructura de la novela consta de un útil texto que ubica al lector de manera histórica, un epílogo que explica el litigio sin alterar la trama de traiciones y tramoyas que envuelven a su protagonista, el teniente coronel, senador y comisionado de rentas  Remigio Márquez; y por último, una informativa recopilación de fuentes y documentos que sirvieron para mostrar las bases históricas de la trama, lo anterior desarrollado a lo largo de los dos capítulos que la conforman.

Esta obra explora con habilidad la dinámica regional del contrabando, el centralismo y las conspiraciones de los poderes locales (este caso los poderes locales de Santa Cruz de Mompox) y las maniobras que solían usar estos para a través del contrabando abastecer los mercados del interior del país (entre otros los de Santa Fe).

Este es un producto intelectual riguroso y necesario para analizar a partir de un caso particular fenómenos como la burocracia, la corrupción, el consumo de mercancías, la dinámica de las rentas y el centralismo político del siglo XIX.  Los cuales han sido fenómenos de mediana y larga duración que se extendieron a lo ancho del territorio nacional y un poco más allá del largo siglo XIX.

LOS ONCE / Andrés Cruz, José Luis Jiménez, Miguel Jiménez / Laguna libros / 2014

Objetivo: Analizar las diferentes maneras de abordar y construir la memoria histórica a partir de los relatos de las víctimas del magnicidio del palacio de justicia.

La toma del palacio de justicia ocurrió entre el 6 y 7 de noviembre de 1985 y desde entonces ha sido uno de los episodios más tristes y más lamentables respecto a las actuaciones del gobierno de Belisario Betancourt, la cúpula militar, las fuerzas armadas de entonces y también del movimiento M-19.  Junto a lo anterior, también es lamentable la poca importancia en términos de desarrollo y tiempo que se le da en los programas de Ciencias Sociales para educación básica y media al desarrollo contextual e historico de este paradigmático hecho que marcó el devenir político y social de una sociedad devastada por el narcotráfico, la corrupción y la exclusión política, entre otros fenómenos.  

Los Once  mantiene la dinámica visual y conceptual de Maus, otra valiosa novela gráfica sobre el exterminio judío durante el ascenso nazi. Aquí las víctimas son ratones, los guerrilleros son cuervos y los militares son jabalíes o lobos. Esta obra es una invitación a mostrar como los diferentes escenarios, alejados en un comienzo lentamente se acercan y chocan en un abismo de eventos que transforman dramáticamente las viñetas y las historias de sus protagonistas, desde la familia de ratones que esperan a un padre que no volverá hasta el terror del esfuerzo de once ratones que buscaron escapar infructuosamente de un torbellino de balas y de oídos sordos a sus peticiones de alto al fuego.  

Con certeza, la lectura y desarrollo del contenido de esta novela será útil para que dentro del aula se articule, profundice y problematice la  construcción de la memoria a partir de un hecho  y un contexto con muchos matices y actores e intereses. Lo anterior, será una herramienta necesaria para que el docente guie un ejercicio de construcción de un analisis historico coherente que vaya mucho más allá de contar que aquel miércoles de noviembre de 1985 hubo once desaparecidos y por ende, evitará hábilmente que sus estudiantes y lectores caigan en la versión falsa y ladina de que dentro de las decisiones y acciones de toma y  retoma del palacio de justicia se defendió la democracia.

TANTA SANGRE VISTA / Rafael Baena, Juan Gaviria / Rey Naranjo editores / 2015

Objetivo: Tomar como punto de partida esta microhistoria para establecer y construir paralelismos, dinámicas, continuidades y rupturas entre los diferentes conflictos civiles del siglo XIX.  

Si bien fue inicialmente editada como una novela en prosa sobre la dinámica de dos familias inmersas en una de las tantas guerras que adornaron los tiempos de interrupción de la paz del siglo XIX,  Tanta Sangre Vista la novela gráfica aporta una adaptación acorde a su género que permite al lector otras alternativas narrativas respecto a su antecesora, me refiero al magistral  trazo de los gráficos, su puntual narración y su particular presentación de dos caras/portadas que posibilitan una exploración inusual y atractiva para cualquier lector.

La microhistoria que se desarrolla en las páginas de esta obra aporta indicios y escenarios de las dinámicas propias de los conflictos del siglo XIX que como sabemos se caracterizaron por su particular crudeza y por convertirse en un bien de herencia común a los largo de los tiempos venideros, la mayoría de los conflictos desarrollados en el siglo XIX no solo se adaptaron a las reglas generales del enfrentamiento partidista sino que tomaron caminos alternos determinados por lo poderes e intereses locales, de ahí su atractivo y complejidad. Esta Novela posibilita abrir un canal alterno de análisis sobre este aspecto y así tener un microrrelato que se articule en el contexto del gran torrente de resentimientos sociales y políticos que afloraron en el siglo XX.

CAMINOS CONDENADOS / Diana Ojeda, Pablo Guerra, Camilo Aguirre, Henry Díaz / Cohete Comics / 2016

Objetivo: Analizar y contextualizar las características de la violencia, despojo y el desplazamiento del que fueron parte las comunidades nativas de los Montes de María durante veinte años en relación con las nuevas formas de despojo y violencia que viven en su presente.

Los Montes de María es una subregión que está conformada por 15 municipios que se encuentran entre los departamentos de Sucre y Bolívar. Entre 1997 y 2007 fue el escenario de 56 masacres, más de 200.000 casos de desplazamiento forzado y 80.000 hectáreas de tierra despojada, como resultado del accionar paramilitar. Luego de esto, la comunidad que fue desplazada durante este lapso decidió volver con el deseo de continuar con sus vidas, sin embargo, la lógica del control sobre el uso de la tierra cambió de intereses y de manos, y este es el punto de inicio de este relato que tiene como eje principal la intención de una población activa en términos de memoria que  busca nuevas formas para integrarse y resarcir el pasado.  

“El despojo cotidiano” es la categoría que desarrolla esta obra a lo largo de sus tres capítulos y los actores que construyen estos relatos respecto a los nuevos conflictos son algunos de los actuales pobladores que desde su memoria articulan un presente que muestra problemáticas relacionadas con los proyectos de siembra de palma impulsados e impuestos por el nuevo agente dominante de la región, el empresariado. Proponen desde sus imaginarios formas de ver, concebir y transitar su espacio e imaginan usos alternativos para este, aspectos que los ilustradores e investigadores desarrollan con maestría, lo cual contribuye positivamente a la hora de evaluar la profundidad de la obra.

Esta obra es una herramienta útil para valorar la lucha democrática de estas comunidades y para entender la lógica del despojo y sus diferentes variantes ahora que el paramilitarismo volvió, aunque siendo honestos, el paramilitarismo nunca se ha ido de Colombia y quienes lo han impulsado y financiado aquí y allá siguen transitando los caminos de la impunidad.

LA VORÁGINE / José Eustasio Rivera, Óscar Pantoja, José Luis Jiménez, Paula Ávila  / Rey Naranjo editores / 2017

Objetivo: Mostrar y problematizar las diferentes formas de explotación que alimentaron el mercado del caucho en el sur del país durante las primeras décadas del siglo XX.

Además de nuestra inmarcesible violencia, la industria y el mercado del caucho marcaron la economía colombiana de comienzos del siglo XX y de este fenómeno comercial se desprendieron otros fenómenos sociales como las caucherias y la explotación de la mano de obra de comunidades enteras de indígenas del sur del país con el aval del gobierno central. Los denominados territorios nacionales eran amplísimos espacios abiertos para la libre empresa y la exploración sin dios ni ley, que permitieron el desarrollo de modelos esclavistas y el extermino de comunidades enteras de indígenas nativas y llevadas a la fuerza desde otros lugares de la selva hacia el Putumayo y el Amazonas.

La historia de las caucherias estuvo durante mucho tiempo fuera del conocimiento público y  la literatura fue una de las primeras fuentes documentales sobre las violaciones y el accionar de los poderes locales en estos apartados espacios de nuestro país. Uno de esos primeros ejemplos lo representó La vorágine, que entre otros trabajos, (también hay que citar el informe del diplomático ingles Roger Casement) mostró la crudeza, y la ambición sin límites de las diferentes empresas caucheras también llamadas “casas” por monopolizar el mercado del caucho en función de la explotación y por ende el extermino de las comunidades indígenas.

Esta obra es una extraordinaria adaptación de una novela sobre un hecho que muy pocas veces se desarrolla en las aulas, no obstante, su importancia histórica, además, representa muy bien, y con  muy bien me refiero entre otras cosas, a la gran calidad de sus imágenes y al lenguaje sencillo, puntual y contemporáneo, lo que significaba en términos sociales, económicos y políticos, el ser un país tropical en plena “fiebre del caucho” (1789-1912). Por tanto, al abordar las problemáticas de la Colombia del siglo XIX y XX esta novela gráfica es un  espacio ideal para el análisis historico y social de la Colombia de entonces.

LA PALIZÚA: ustedes no saben cómo ha sido esta lucha / Pablo Guerra, Camilo Aguirre / Centro Nacional de Memoria Histórica / 2018

Objetivo: Analizar la lucha de una comunidad campesina por recuperar su territorio y memoria frente a la amenaza paramilitar que lideró Rodrigo Tovar Pupo alias “Jorge 40” y que trajo consigo desapariciones forzadas y violaciones de los derechos humanos.

Tres municipios del departamento del Magdalena: Chibolo, Sabanas de San Ángel y Plato conforman el espacio en el que una comunidad campesina buscó desde 1980 la titulación de tierra para poder sembrar, vivir y trabajar. Situación que el antiguo INCORA no resolvió, y que llevó a la ocupación y uso de terrenos, entre esos, una agrupación de fincas denominada la Palizúa, para el desarrollo de un proyecto productivo colectivo; proyecto que se desintegró en agosto de 1997 luego de la toma armada por parte de grupos paramilitares que estaban al mando de alias Jorge 40.

Luego del desplazamiento forzado de esta comunidad a finales de la década del noventa, el panorama respecto a la titulación de las tierras y la vuelta de los desplazados no ha cambiado de manera radical, no obstante, esta comunidad junto al Centro Nacional de Memoria Histórica (CNMH) han hecho un valioso esfuerzo y un trabajo excepcional tanto en términos testimoniales como de investigación para mostrarnos que pasó y como pasó.

Sin duda, el accionar del paramilitarismo en Colombia es muy pocas veces conocido y muy pocas veces desarrollado en sus particularidades dentro de las aulas de clase y tal vez por estas razones el desconocimiento toma en términos prácticos la insensibilidad y la apatía de gran parte del país urbano y del país en general hacia las comunidades desplazadas. Por esta razón, entre muchas otras, es importante que desde el papel del docente y del lector podamos romper esta cuarta pared que nos impide dialogar entre nosotros y nuestras diferencias políticas y adentrarnos en las particularidades de un fenómeno que ha mutado en su accionar pero que ha estado presente y activo en la historia reciente de nuestro país.

La Palizúa es esencialmente la acción hecha novela gráfica, de una comunidad que renunció al silencio y por ende al olvido.  

La novela se encuentra disponible para descarga gratuita en la página de internet del Centro Nacional de Memoria Histórica(CNMH)

SIN MASCAR PALABRA: Por los caminos de Tulapas / Centro Nacional de Memoria Histórica / 2018

Objetivo: Reflexionar sobre las diferentes estrategias de violencia, despojo y desplazamiento que iniciaron  en los años 50 y que luego retomó el paramilitarismo para expandir un modelo económico en municipios como Turbo, Necoclí y San Pedro.

Sin Mascar Palabra desarrolla los hechos perpetrados por el clan paramilitar de Los Castaño en la comunidad de Tulapas, una región geográfica que comprende 58 veredas de los municipios antioqueños de Turbo, Necoclí y San Pedro de Urabá. Estas poblaciones eran herederas del desplazamiento producto de la violencia política de la década de los 50 y habían abandonado la cuenca del rio Sinú  a causa de ello. A partir de los años noventa el paramilitarismo y un sector del empresariado local se aliaron e implantaron a sangre y fuego un modelo social y de producción para la región, hecho que ocasionó una segunda etapa de desplazamiento para los pobladores. Lo ocurrido en Tulapas es uno de los tantos episodios de la acción paramilitar que decantaron en la refundación de buena parte del país de la cual la gran mayoría supimos cuando se descubrió que para 2006 el 45% del senado era cuota del paramilitarismo.

A pesar de que hoy la mayoría de los textos escolares  apenas nombran el fenómeno paramilitar y su desarrollo historico prácticamente no existe en la mayoría los programas de ciencias sociales de educación básica y media esto no mina los esfuerzos que desde diferentes organizaciones como el Centro Nacional de Memoria Histórica (CNMH) se realizan para que los diferentes testimonios de los sobrevivientes se materialicen en la memoria de la nación, al dar luz a obras necesarias como esta, que desde la investigación de campo junto con la ciudadanía activa de los sobrevivientes permite abrir nuevos senderos en la comprensión de uno de los fenómenos más complejos de los últimos 30 años.     

La novela se encuentra disponible para descarga gratuita en la página de internet del Centro Nacional de Memoria Histórica(CNMH)

POR ÚLTIMO PERO NO MENOS IMPORTANTE…

Lo escrito no tiene una misión distinta que ser una humilde invitación a los lectores en general y a los docentes en particular para arriesgarse dentro de su práctica pedagógica a superar la distancia y la apatía de sus estudiantes respecto a los llamados textos “ladrillo”, a través de la inclusión dentro del desarrollo de sus contenidos de las novelas gráficas entendidas y enfocadas como espacios que inviten a la reflexión y la creatividad dentro y fuera del aula, una experiencia que valla de lo conceptual a lo vivencial. Quizá para algunos esto represente un “giro pedagógico” respecto de lo que consideran el deber ser de su rol, no obstante, tal “giro pedagógico” será un aliciente para renovar y/ o buscar nuevas didácticas que partan del interesante y valioso avance de las investigaciones históricas de nuestra academia y a partir de allí se construyan nuevos significados que representen un quiebre en la dependencia de las posturas propuestas por los textos escolares, y de esta manera asumirlos en la práctica como lo que deben ser: contenidos, posturas y discursos abiertos que deben ponerse en cuestión a partir de la contrastación, el análisis, la rigurosidad, el diálogo y el debate, solo así se construyen conocimientos, ciudadanías y lectores activos.

ALGUNAS NOVELAS GRÁFICAS ÚTILES EN LA ENSEÑANZA DE LAS CIENCIAS SOCIALES

  (TAMBIÉN PARA DIVERTIRSE Y CONOCER UN POCO MÁS DE LOS FENÓMENOS SOCIALES)

En el contexto de las temáticas relacionadas con las Ciencias Sociales el que haya nuevas interpretaciones sobre hechos o fenómenos sociales es inmensamente valioso, ya que además de abrir consciente o inconscientemente el dialogo, la reflexión o el debate respecto a un hecho, también dinamiza el ejercicio de leer, escribir y crear. Por tanto, no es exagerado pensar las novelas gráficas como escenarios que invitan a partir de hechos históricos o ficticios, directa e indirectamente, a volver sobre nuestro pasado y presente, y en este sentido, la invitación que menciono es especialmente útil para los docentes en general y para los docentes de ciencias sociales en particular.

Las novelas gráficas como subsidiarias de los comics son un fenómeno editorial con un eco  generacional ascendente evidente, el mote de underground que les rodeo a mediados de los noventa ha mutado en los últimos años al de  producto editorial de consumo masivo, lo cual ha permitido la democratización de sus contenidos y el uso de estos más allá del orbe de las “sectas de especialistas”, los nerds y de los monopolios editoriales. En este sentido, el criterio docente es fundamental para involucrar y enfocar dentro de su práctica pedagógica de manera acertada los sentidos discursivos de cada obra (ya que no son neutros) en función de una comprensión y analisis más amplios por parte de sus estudiantes y de él mismo.

A continuación presento algunas propuestas desde el género de la novela gráfica que pueden ser una herramienta útil para la contextualización y problematización de varios fenómenos y hechos históricos que muchas veces los textos guía no logran desarrollar en su dimensión reflexiva y crítica (entendida como la formación de un criterio)[1].

SUPERMAN: HIJO ROJO /  Mark Millar / DC comics (2004)

Objetivo: reflexionar sobre los valores y visiones antagónicas de los bloques capitalistas y el comunista durante la guerra fría a través del rol de un superhéroe referente del bloque soviético. 

Superman ha sido el icono por excelencia del estilo de vida americano, desde su aparición en 1938 ha protagonizado todas las aventuras y desventuras de los valores de la nación americana, no obstante, en esta nueva lectura del clásico americano por excelencia, Superman aterriza en Ucrania y por ende se convierte en el bastión de la URRS. A partir de allí vemos el ascenso de un Superman comunista que encarna y defiende el legado y los valores de la revolución rusa  y acompaña Stalin en sus últimos días. En esta versión, el bloque de la Unión Soviética logra de la mano del “hombre de hierro” la expansión del comunismo a nivel mundial  ganándose la animadversión de los Estados Unidos, uno de los dos únicos países capitalistas en el mundo.  

Esta novela gráfica  plantea un interesante juego al invertir los factores simbólicos más preponderantes de la guerra fría y plantear a partir de ellos nuevos antagonismo que desembocan en un conflicto bélico y ético de parte y parte de los bandos enfrentados, situación que no es ajena a sus protagonistas: (además de Superman), la burocracia de ambos bandos, Wonder Woman, Batman, Lex Luthor y su esposa Louis Lane.

A lo largo de sus tres tomos podemos ahondar en este interesante juego lleno de matices y dilemas sobre lo que significa "hacer lo correcto" para las partes en conflicto, indudablemente una relectura que aporta al análisis de la construcción del otro dentro de un conflicto como la guerra fría donde la construcción simbólica del enemigo fue una constante.

MAUS / Art Spiegelman / Planeta Deagostini (2001)

Objetivo: Abordar las diferentes formas y perspectivas en las que se ha configurado la memoria del exterminio judío durante la expansión del Nazismo en Europa.

No es fácil ahondar respecto al avance del nazismo en Europa y mucho menos explicar a un público joven los matices que articularon el genocidio judío, no obstante, este libro logra de manera inocente y brillante hacer una interesante reflexión a partir de la experiencia del padre del autor, un sobreviviente del holocausto.

Allí los personajes están representados así: los judíos son ratones (maus significa ratón en alemán), los alemanes son gatos, los polacos son cerdos, los americanos son perros, los franceses son ranas, los suecos son ciervos y los británicos son peces. Lentamente el diario vivir de una familia de judíos se transforma en una dramática convivencia con el antisemitismo que continua en los campos de concentración de Auschwitz buscando la manera de mantenerse vivos.

Maus es una obra de lectura necesaria para quienes buscan un escenario alterno de la memoria del holocausto, y también es un documento ideal para quienes escuchan por primera vez sobre la segunda guerra mundial.

PERSÉPOLIS / Marjane Satrapi / Editorial Norma (2007)

Objetivo: Analizar las diferentes caras de la influencia cultural occidental y la transiciones, conflictos y contradicciones  sociales en sociedades como la musulmana.

Supimos de esta obra luego de la interesante película animada  estrenada en 2007. La novela tiene como punto de inicio la caída del Sah de Irán resultado de la revolución de 1970 realizada por los fundamentalistas islámicos y las consecuencias culturales y políticas de este cambio de régimen en el diario vivir de una familia iraní de clase media occidentalizada que añora la democracia.

Esta obra nos muestra atraves de los ojos de una niña que las sociedades islámicas no son homogéneas y que la occidentalización en términos políticos y sociales es un fenómeno que muestra las fracturas de las sociedades donde el poder es monolítico y el autoritarismo es la lógica del poder político.

Esta obra pone sobre la mesa de analisis entre otras preguntas el ¿qué tan irremediable es la secularización y la democracia para el avance de las sociedades islámicas? O ¿Qué tan neutral y espontanea es  la dinámica globalizadora de los valores occidentales?, es decir, este libro remite casi de inmediato hacia la reflexión de ida y vuelta entre la occidentalización y el occidentalismo sin olvidar los puntos en común representados en la exclusión social, el autoritarismo, el totalitarismo entre otros asuntos. Sin duda, este es un escenario interesante y novedoso para abordar la complejidad de las sociedades que tienen como base política y social el Islam.  

WATCHMEN / Allan Moore / Editorial Ecc comics (2019)

Objetivo: Cuestionar y reflexionar sobre los límites y las contradicciones de las sociedades autodenominadas como democráticas que durante la guerra fría  asumieron el autoritarismo y la tiranía para combatir el comunismo soviético.

Esta obra es un punto de referencia del sentimiento de la generación que vivió la guerra fría,  allí hay una referencia explícita  sobre el riesgo del armamentismo nuclear en el contexto de este conflicto, además de una critica abierta el modo de vida americano y su inclinación a deshumanizar a los héroes. Estos héroes son humanos, corruptibles y toman partido en defensa de sus intereses como la guerra de Vietnam o la lucha frontal contra la URRS, Aquí hay personajes tomados de la realidad histórica gringa como el presidente Richard Nixon quien en la novela es un líder autoritario y sin escrupulosos a la hora de mantener su poder.

¿Cómo se puede pasar de una manera tan simple de la democracia perfecta a la tiranía usando como pretexto la unión nacional hacia una amenaza extranjera?, es una de las cuestiones que subyacen en este trabajo de Allan Moore y que al día de hoy se encuentra sin resolver.

PYONGYANG / Guy  Delisle / Editorial Astiberri /  (2003)

Objetivo: Analizar y reflexionar las características de un régimen político autodenominado como comunista y legitimado a partir del aislamiento y  el nepotismo.

Luego de la segunda guerra mundial, la ocupación de rusos y gringos y una guerra interna por la creación de una sola nación, la península de corea fue dividida en dos estados los cuales optaron por vías diferentes de desarrollo, en el caso de Corea del Norte la consolidación de un sistema denominado como comunista y autosuficiente ha llevado de manera paulatina desde entonces a un aislamiento y hermetismo del país casi de impenetrable, pues bien, en esta novela gráfica se aborda desde el punto de vista de un ciudadano canadiense que visita la capital Pyongyang y describe a través de las viñetas los “sutiles” mecanismos de control social y policivo que mantiene este régimen dinástico. Esta novela gráfica es una útil introducción de una sociedad que nos es ajena y desconocida pero que en los últimos años ha tomado gran relevancia dada su capacidad nuclear y militar además de su estratégico acercamiento a los Estados Unidos.

COLECCIÓN PARA PRINCIPIANTES / Varios /  Era Naciente

Esta colección ofrece un amplio catálogo de más de 100 ediciones sobre temas y autores referentes de la cultura occidental. Esta síntesis ilustrada de personajes y temas relevantes es una útil guía para cualquier lector, además los textos que acompañan las viñetas son puntuales y  variados en sus diferentes números. Una guía divertida y útil para neófitos y expertos con una memoria estándar.      

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[1] Las fechas de las novelas gráficas corresponden a su año de publicación en español.