MEMORABILIA II:

 A LA MEMORIA DE “AMERIKO”

Willie, 1966.

La mascota en el ambiente del fútbol además de ser un elemento decorativo y festivo intenta representar el sentimiento y los valores de un club, selección nacional o una competencia. Busca ser un puente entre el “sentir” del hincha y los valores que se intentan representar e identificar en una determinada práctica deportiva.  Además se convierte en un valioso “anzuelo” a la hora de involucrar a jóvenes seguidores para la simbología y el marketing deportivos. En el caso de los mundiales de fútbol,  la primera mascota apareció en el mundial de Inglaterra 1966, su nombre era “Willie”, un tierno e infantil león digno representante del orgullo monárquico y la nostalgia respecto al “imperio británico”, (o por lo que quedaba de él).  A partir de allí, el desfile de estos simpáticos personajes no paró y cada vez tomó más importancia en el escenario del naciente marketing deportivo multinacional.[1]  

 

Gardelito, 1987.

El continente americano no fue ajeno a este naciente fenómeno. Para la edición trigésima tercera de la Copa América de 1987 la sede le correspondió a la Argentina y  encontraríamos a “Gardelito” una versión infantil de Carlos Gardel. Desde allí en el torneo continental se buscó en cada una de sus ediciones que la mascota que representara el torneo tuviera per se elementos culturales autóctonos de cada una de las sedes. Una simple vista a la galería de mascotas del torneo de selecciones más antiguo del mundo así lo demuestra, salvo una excepción; la mascota de la Copa América de 2001 realizada en Colombia, esta mascota llevaría el nombre de “Ameriko”.[2]

Ameriko, 2001. 

“Ameriko” desde el momento de su presentación en sociedad causó decepción, por así decirlo. Su estrambótica figura no concordaba con ningún elemento conocido del folclor, la fauna o la economía nacionales. Su diseño “fue mandado a hacer” con la ambición y el ardid de los negociantes (entiéndase directivos) de la Federación Colombiana de Fútbol, quienes solo eran y han sido  leales a sus intereses. Como resultado de este fenómeno de larga duración,  el extraño personaje sería una mascota lejana del corazón de los hinchas y ajena al sentimiento e imaginario nacionales que se querían proyectar para el torneo continental, que se realizaba por primera vez en el país. Sus grandes y almendrados ojos, su color azul y su enmarañado pelo color rojo causó el efecto contrario que debe causar una mascota, esto es, repulsión.

 

Max Caiman, 1994

En la corta historia de las mascotas creadas para “consumo interno”, una suerte parecida correría su predecesor, “Max Caimán”, aunque más longevo este regalo era el símbolo que la marca patrocinadora regalaría a la selección para animar sus victorias en la eliminatorias hacia el mundial de USA 94.  No es casual que Max haya sido un integrante de la familia de los lagartos, espécimen arto conocido en nuestro país y muy visible en los tiempos dorados de aquella selección de los 90. su tiempo de vida fue de 5 años, Max Caimán aunque más cercano al sentimiento popular debido a su “empuje” con el tiempo seria catalogado como “el ave” de mal agüero de la selección debido a su decidida vocación de “lagartear” los triunfos de la selección[3]. Con el fracaso de la selección en el mundial, la estantería se vino abajo y con ella nuestro “Max” pasó  a algún desván de la cervecería que lo mando crear dándole extraoficialmente su lugar de “mascota” a  “El cole”, un hincha con disfraz de rocambolescas actitudes, que contó con la particularidad de  no haber dudado en viajar al mundial de Corea y Japón de 2002 aun no habiendo clasificado la musa de sus celebraciones y olímpicamente convertirse oficialmente en la “mascota” de la Selección Ecuatoriana.

La aparición de “Ameriko” y otros sospechosos contratos en los torneos de la región llevaron a la FIFA a diseñar de manera entera el esquema promocional y publicitario de sus torneos, de esta manera, se le retiro esa potestad a las federaciones locales americanas en el caso de los mundiales juveniles.

Ameriko y el publico: La antipatía fue inmediata

La mascota es algo si se quiere baladí, lo es, pero “Ameriko” fue un catalizador de eso que siempre ha rodeado al fútbol, simbólicamente fue como ese postre que terminó de amenizar una cena que no sabía bien, y (que por sus irregularidades) de una copa que dejo un mal sabor de boca.  Ahora, lo único que recordará la gente de aquel certamen de 2001 será como siempre sucede en el deporte, el resultado, Colombia levantó por fin un trofeo, no importara como, no importara que uno de nuestros vecinos a quien muchos le guardan admiración nos haya dado la espalda, solo importará que ganamos, fin de la historia oficial. Mientras tanto, en la historia de la cripta de los vencidos y en la de los damnificados habrá un lugar privilegiado para  Ameriko, quien compartirá el mausoleo con Max Caimán y  Millo (el mal ejercicio de populismo de los directivos de Millonarios por buscar una mascota para el conjunto embajador). Su lápida llevará como epitafio las sabias palabras del entonces presidente de la Federación Colombiana de Fútbol el recordado Álvaro Fina quien dijo de él (con el ánimo de evadir posibles demandas por parte de la multinacional dueña del anime): “Ameriko es primo de Pokemon, pero Pokemon no sabe”.

Tiempo después saldría  a la luz pública el origen de Ameriko. Este fue “aportado” por una de  agencia anodina de publicidad con sede en Miami. No extraña entonces lo sucedido luego. Adiós Ameriko, donde te encuentres, buen viaje, debes saber que nunca te quisimos, te sentimos como un apátrida (de hecho lo eras), buen viaje, solo fuiste una víctima del marketing enfermizo que te creó y que sigue experimentando sin ninguna culpa de sus chapuzas y maquinaciones con ese aun hermoso juego de la pelota. Que descanses en paz, que descanses eternamente Ameriko.

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[1] La primera mascota de la Eurocopa  la encontramos en Italia 1980. Las mascotas pueden llegar a generar tal grado de afinidad y recordación entre los hinchas. Mundiales como España 1982  son usualmente recordados por su mascota: “naranjito” y por la inolvidable selección de Brasil de dicho año.

[2] Formalmente Ameriko se le define como un extraterrestre de color turquesa con ojos azules. Su nombre proviene de la traducción de "América" al esperanto.

[3] Arango, Samper, Garavito, (2008), Bestiario del Balón, el lado B del fútbol colombiano, Colombia, Editorial Aguilar, p. postales de nuestro fútbol.

MEMORABILIA I:

 GENIALIDAD REPLICADA EN FREDDY RINCÓN Y EN YAYA TOURÉ

Rara vez hay dos jugadores tan parecidos en su juego y talento dentro del campo  y tan alejados en su valoración por parte de los aficionados y la prensa. Esta es una comparación de dos genios, dos futbolistas innovadores en su rol pero con suertes relativamente distintas, el primero en su legado y el segundo en su presente.

Hasta el pasado mundial de Brasil 2014, el más alto logro en la historia balompédica de Colombia estaba dominado por aquel recuerdo glorioso de la generación que integró la selección nacional durante la década de los noventa[1], que además, clasificó a tres mundiales y que obnubiló con su magia de conjunto e individual las pantallas y las tribunas. A esa generación le faltó aquel título que hiciera justicia a su juego y calidad pero como sabemos, este les fue esquivo. No obstante, este grupo fue el que abrió la ruta hacia la exportación y exposición de nuestros jugadores en Europa, aunque con variados resultados, este hecho no es menor si se tiene en cuenta el contexto socio-político del país y  el fenómeno de mediana duración que representó el “localismo”  del futbol colombiano hasta entonces.

Freddy Rincón en Italia 1990

Si bien las generaciones en el futbol casi siempre son cíclicas, en el caso de nuestro país el talento con la pelota de futbol ha sido una constante desde la profesionalización de nuestro campeonato. La lista de genios criollos de la pelota es amplia y generosa en variadas posiciones dentro del campo. No es raro escuchar verbigracia lo que hubiera sido de Willington Ortiz si hubiera logrado mostrar su talento en un club extranjero.[2] A manera de remembranza, Nuestro futbol tuvo un breve instante de grandeza y exposición mundial gracias a la traída de jugadores extranjeros[3] desde el sur del continente. Luego de esto el campeonato continuó como en su fundación; es decir, con un gran número de talentos inmersos en un futbol aislado del contexto internacional que tardaría mucho en convertirse en competitivo y ganador[4].   

La generación de la Selección Colombia de los noventa (1987-1998), contaba con un gran potencial de talentos en cada una de sus líneas pero había uno que marcaba su estilo, ese era Carlos Valderrama, su capitán.  Valderrama fue en su momento uno de los más grandes volantes de creación del planeta, en la época en que los módulos tácticos privilegiaban al volante que tenía la función de pisar el área contraria y crear la oportunidad de gol para el delantero, en su característica este jugador era lento casi por definición.

 Como sabemos, los módulos tácticos y las “filosofías” de los técnicos de futbol marcan las continuidades y las rupturas del mismo juego. Tal era el caso del “Futbol Total” de Johan Cruyff[5], que estaba poniendo en práctica como técnico del  FC Barcelona[6]. Dicha ruptura consistía en  potenciar el ataque en cada una de las líneas de un equipo, cada jugador debía pisar ambas áreas y convertirse en un atacante, “la aduana” del balón por parte del volante 10 iniciaría su decadencia y posterior extinción. En el caso del Barca el volante que tenía que recuperar y “sacar” el equipo, dar el primer pase en función de ataque, el primer atacante, el conocido volante mixto, era Josep Guardiola. Este equipo en la década del noventa marcaría la visión del nuevo futbol, del futbol que hoy se juega en gran parte del mundo. Una de los más grandes aportes de este equipo y de Cruyff fue la funcionalidad del volante mixto. Curiosamente quien con el tiempo sería el reemplazo natural de Guardiola en el campo fue otro de los más grandes jugadores de nuestro tiempo, me refiero a Xavi Hernández. El volante mixto teóricamente empieza una jugada desde el medio campo e idealmente debería concluirla en el mejor de los casos. En mi opinión, existe una jugada que materializa el concepto que rodea la función de un volante mixto, esta jugada ocurrió justamente con la Selección Colombia en el mundial de Italia 1990, en el gol del empate con Alemania, quien se involucró y terminó la jugada pasando de la defensa al ataque sin detenerse ni renunciar al circuito futbolístico que Valderrama estilizaba a su gusto, ese fue, Freddy Rincón[7]. Allí, en ese instante, con ese jugador, se encuentra la función de un volante mixto. Ese gol, no solo fue la firma rubricada de nuestro futbol en el escenario mundial, fue la confirmación de una ruptura en la visión y practica del futbol de elite.

Rincón en las eliminatorias Korea Japón 2002

Visto en perspectiva, Freddy Rincón fue uno de los primeros frutos del nuevo futbol donde la velocidad mental y física eran imperativos. Freddy fue un pionero espontaneo en la evolución de los volantes netos de marca y los volantes de creación. Rincón[8] fue uno de los primeros volantes mixtos con un carácter netamente ofensivo. Esta sin duda fue una época de transición y como toda transición la aceptación de estos nuevos talentos trae consigo el aval o la incomprensión. Es claro que para esta nueva concepción del juego Rincón era una ficha digna de mostrar, así lo vio Jorge Valdano al llevárselo del Napoli a Madrid. Desafortunadamente, su paso por el Real Madrid fue desafortunado. Para los Ultras, la barra brava del conjunto blanco, ver a un negro con la diez de su club que a su vez era sudaca se tornó en inadmisible, más allá del deseo de Valdano, el talento de Freddy fue despreciado.

Pero justicieramente la vida le dio a Freddy la oportunidad en un país leal a su juego y a su piel, Brasil. Allí él había integrado Palmeiras con gran éxito en 1994 antes de zarpar a Europa. Y volvió a este mismo equipo para 1996, para luego pasar al club de mayor hinchada del país, Corinthians. En el  “timao” Rincón se sintió como en su hogar, su liderazgo y su mejor forma futbolística se mostraron como nunca, esta vez, todo estuvo a favor del coloso de Buenaventura. En Corinthians lo ganó todo. Además de obtener todos los títulos en un club que estaba ávido de triunfos, su juego como volante mixto le hizo ganar el respeto y la capitanía del equipo paulista, y su punto más alto de gloria fue en el podio del mundial de clubes de 2000  recibiendo el trofeo. El seleccionador brasileño de entonces, Wanderley Luxemburgo lamentaría el no haberlo conocido antes para nacionalizarlo y ubicarlo dentro de las luminarias de la canarinha. Freddy se convirtió en el mejor jugador y el mejor pago de Brasil, merecidamente.    

Para las eliminatorias del mundial 2002 Corea y Japón la vuelta de Freddy a la Selección Colombia ocurrió tras el convencimiento del por aquel entonces técnico de la selección Luis Augusto “Chiqui” García. No obstante, su vuelta no fue tan grande como en los noventa, en la cancha del Campin vimos la presentación de un jugador rezagado y atado a una posición de destrucción y de no creación, en un equipo netamente defensivo y egoísta en ataque. Él  estaba más preocupado por su papel de estrella y líder del equipo que por rendir física y futbolísticamente en la cancha, tal vez porque jugaba de local en Bogotá, en un ambiente muy diferente a jugar a nivel del mar donde actuaba cada ocho días, al ataque.

Antes y después del fracaso de esta eliminatoria, se acrecentó la idea que además, venía tomando fuerza desde el 98, respecto de una necesaria renovación, en especial se creía que con el retiro de Valderrama (1998), y su posterior reemplazo “hecho sobre medida”, Giovanni Hernández, volveríamos por antonomasia a los años dorados de aquella generación. Ahora que lo recuerdo, fueron varios años e incontables horas de radio las que se  emplearon en esta causa perdida. El fútbol en el mundo era otro. El fútbol lírico había vivido sus últimos momentos en los noventa. Entonces, como es lógico, pasaría a mejor vida para el nuevo siglo. 

Yaya Toure en el Manchester City

Han pasado más de quince años desde el retiro de Rincón y como suele pasar en cualquier práctica deportiva las comparaciones especialmente de los más eximios talentos se hace inherente al juego mismo. Freddy pertenece a este selecto grupo de jugadores sin par, a esos que muestran como el talento vuelve lo complejo fácil, a esos, que convierten los planteamientos tácticos contrarios al ataque en elucubraciones inútiles a la hora de jugar con la pelota. Hasta hoy, solo hay un jugador, a mi juicio, que cuando está en el terreno de juego hace traer a la memoria la grandeza futbolística de Freddy Rincón. Ese jugador es el marfileño, Yaya Toure.  

Entre Toure y Rincón, hay claras diferencias: Freddy nació en Buenaventura en 1966 y entre el final de la carrera del colombiano y el comienzo dela carrera profesional del marfileño hay más de 12 años. Sin embargo, la razón que los une  es una que va más allá del tiempo, es la que se observa dentro de una cancha de futbol. Entre Toure y Rincón solo hay una sola razón para compararles, esta es la magia futbolística que han  desarrollado con  con la pelota en sus pies.

Yaya Toure tuvo una serie de factores en su carrera similares a los del coloso de Buenaventura, su paso por el FC Barcelona fue agridulce viéndose desplazado en la titular por un joven de las divisiones inferiores del club por ser esa la política de los azulgranas. Toure debió irse para Inglaterra hacia  el Manchester City, el “nuevo gigante hecho con las libras de los Emiratos”. Allí hemos visto desde su llegada (hace seis años), el crecimiento de un futbolista que en su máximo esplendor imprime a sus equipos fortaleza, liderazgo y gran despliegue a la hora de recuperar el balón y organizar el ataque. Él es quien saca y organiza el equipo en función ofensiva. Desde hace un tiempo Toure se ha convertido en el mejor volante mixto del mundo. En la función de ataque es él quien le da claridad a su equipo. Es un jugador imprescindible en los clubes de elite. No obstante, antes que él hubo un tipo, un individuo, un jugador que adelantado a su tiempo mostró el futuro de los volantes mixtos, para el fútbol contemporáneo.

Feddy en lo mas alto de su carrera, campeón con Corinthians del mundial de clubes del 2.000

Ambos (Rincón y Toure) son diestros, dueños de una pegada certera y potente, su fortaleza física bastante similar les permite ejercer presión y fortaleza en su posición dentro del campo de juego. En esta comparación hay un factor que tuvo Rincón y que Toure no tiene en igual medida y es la velocidad, Freddy fue uno de los jugadores más rápidos de su generación. Recuerdo hablar al respecto con Diego Barragán, (el preparador físico de la selección Colombia de los noventa), quien me comentó que en los métodos aplicados con la Selección Colombia de entonces eran de carácter meramente físico, no había trabajos con balón y en estos exigentes ejercicios el único jugador que no tuvo mayor problema en destacarse en ellos era Rincón, es más,  antes del inicio  de los partidos de eliminatoria para USA 94 él le pedía a Barragán cronometrar su tiempo en 100 metros, lo cual era un riesgo de lesión, pero para Rincón era la posibilidad de mejorar su marca del partido anterior.  En este aspecto Rincón aventaja a Toure.   

   

En el fútbol existe una diferencia entre ser el más importante jugador y ser el mejor jugador. En mi opinión Freddy fue el más destacado, el más completo, el mejor dentro de un grupo de extraordinarios talentos que marcaron historia. Pero, Rincón no fue el más importante, ese fue Carlos Valderrama. Rincón no corrió con una suerte que igualara su talento. Rincón fue un genio, una estrella en su tiempo opacada por la amplia difusión de la imagen, del estilo, de la identidad de la Selección Colombia, Carlos Valderrama. A pesar de este hecho, no temo decir que nació en el tiempo equivocado o lo que es mejor, él vivió poco para el fútbol. Seguramente si lo hubiera hecho en esta época en la que el fútbol es tremendamente mediático, y los prejuicios sobre los jugadores del tercer mundo están ya superados, él sería un diamante visto y apreciado en su real valor. Sin duda, gozaría de un reconocimiento un poco más reflexivo y consistente  a nivel nacional y su lugar como uno de los grandes talentos extranjeros en el balonpie Europeo estaría asegurado, como le ha ocurrido merecidamente a Yaya Toure.    

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[1] Temporalmente me refiero a la generación que integró la selección Colombia desde  la Copa América en Argentina 1987 hasta el mundial de Francia 1998.

[2] De la  época  de los cuarenta,  el único caso medianamente exitoso de un colombiano en un club extranjero fue el de Efraín “Caimán” Sánchez que integró el Club San Lorenzo de Almagro de 1948-1949, con relativo éxito.

[3] Este fenómeno conocido como El Dorado, fue el resultado de la traída casi ilegal de jugadores principalmente desde Argentina, aprovechando una huelga de futbolistas contra el peronismo y se desarrolló entre 1949 y 1953.

[4] A este respecto podemos nombrar al Deportivo Cali  como el primer club colombiano que llegó de la mano de Carlos Salvador Bilardo a la final de la copa Libertadores de América en 1978,  que perdió con Boca Juniors por un marcador de 4 a 0.

[5] El fútbol total se origina con la selección de Holanda de 1974 que dirigió  Rinus Michels,  siendo Cruyff jugador de la misma

[6] Cruyff fue técnico del FC Barcelona entre 1988 y 1996.

[7] Pero esta no era la primera ni la última vez , que Freddy Rincón hacia algo semejante, Por ese entonces él hacia parte del América de Cali , que era dirigido por el Doctor Gabriel Ochoa quien como buen conocedor del futbol, fue uno de los primeros que reconoció en voz alta la genialidad de Freddy Rincón. Su carrera en el futbol fue así: Santa Fe 1986- 1988, América 1989-1993, Palmeiras 1994, 1996, Napoli 1994-1995, Real Madrid 1995-1996, Corinthians 1997-2000, Santos 2000-2001, Cruzeiro 2001.

[8] Freddy Rincón debutó como profesional en 1986, como defensa central, hecho que modificó Jorge Luis Pinto durante su paso como técnico de Independiente Santa Fe, (1986-1987).

CORAZÓN DE PARTISANO (1987-2010). IN MEMORIAM

Andres E. Barbosa durante la época de Corazón de Partisano  

Conocí a Andrés Eduardo Barbosa a comienzos de 2004. Entonces hacíamos parte de un grupo de entusiastas que iniciaban la licenciatura en Ciencias Sociales de la Universidad Pedagógica Nacional. Recuerdo que en uno de los primeros seminarios del semestre durante la charla del docente a cargo, me llamó la atención que quien estaba a mi lado se encontraba leyendo de manera sucinta una copia de "espadas como labios” del poeta sevillano Vicente Aleixandre, un singular libro del cual tenía información desde el colegio. Luego de la clase, abordé a Andrés y le pregunté respecto a su libro. De aquella corta charla se iniciaría una amistad marcada principalmente por las inquietudes y búsqueda de certidumbres propias de la carrera, la vida y del optimismo tan característico y esperable de aquel momento generacional.

Con el paso de los semestres, el ambiente universitario aunque familiar se tornaba cada vez más enrarecido y polarizado. El avance del discurso y práctica de los estudios culturales dentro del departamento despertó gran debate durante las clases, además, fuera del aula, el predecible discurso de algunos estudiantes “bien amaestrados” por la JUCO (entre otras organizaciones), se exponía hasta la saciedad dentro y fuera de los  “mítines” que más parecían una oda a la poesía barroca  para luego pasar a un santoral de carácter estalinista. Esta era la praxis del discurso por demás, anacrónico de la izquierda más retardataria y obtusa. Pasaba lo mismo con los hechos teatrales de la ultraderecha y el fascismo que también mostraban los dientes con sus jóvenes seguidores que más perecían perros rabiosos queriendo liberarse del bozal de su amo para mostrarle su fidelidad y compromiso frente a la masa. Todo esto estaba armonizado por “la mano de hierro” del rector de entonces, Una perfecta sincronía del sectarismo. En este contexto, debatir desde otro punto de vista no era la norma, además de ser claramente un riesgo de seguridad y un tormento en la otra parte: el del resto de los estudiantes, en su mayoría abstraídos de la realidad circundante en la universidad y de sus propias vidas. Pero con Andrés era posible dialogar en el más amplio sentido del término. De aquellas charlas supe de su lejanía dialéctica con el Partido Comunista, (o bueno los estertores de este) del que fue miembro y se alejó por la imposición de la férrea disciplina respecto a la militancia. A pesar de ello, su lectura del Manifiesto Comunista y algunas obras de Marx y Engels, no cesó. Esto lo llevó a desarrollar un gran interés por el idealismo y el materialismo alemanes, como dos esfuerzos, uno abstracto y otro científico encaminados hacia un mismo fin: el imparable avance del pensamiento moderno occidental. Su ateísmo se vio fuertemente influenciado por la vida y teoría del filósofo alemán Ludwig Feuerbach, de quien varias veces citaba con efusividad sus tesis sobre la historia. A Hegel lo describía como un personaje indescifrable y místico, quien al igual que Johann Gottlieb Fichte, eran “adelantados a su tiempo”. Estaba claro entonces, su deseo y compromiso con ser filosofo.

De esta época, recuerdo hablar con él sobre lo simpático y al mismo tiempo atractivo que era en boca de nuestras bellas y deseables compañeras de clase el argumento de que  “Marx había puesto de cabeza a Hegel”. Interactuar con ellas fue un cálido y afortunado bálsamo en ese áspero ambiente. La lectura y escritura eran un acto de carácter secreto  y personal para él. Su disciplina era de verdad, no era extraño verle en cualquier parte de la universidad siempre escribiendo, siempre solo, siempre trabajando. La vida anterior a la universidad no le fue fácil. Así lo dejaba entrever aunque de manera tímida y borrosa. De su relación de “corta duración”  con “la dama de los cabellos ardientes” solo quedó su gusto “de larga duración” por los cigarrillos Pielroja, siempre presentes en su bolsillo izquierdo al lado de su corazón. Con Andrés, los diálogos eran especialmente  fluidos, escucharlo era un ejercicio interesante y singular por el hecho de que venía de un adolescente. Andrés tenía por entonces solo 19 años.

Sus primeros poemas los declamó en el campus de la universidad aprovechando los entremeses de los “mítines”.  A esto le siguió la publicación de  estos en los murales de las facultades de la universidad y en cuanta pared se pudiera. Estaban firmados bajo el seudónimo Corazón de Partisano. A partir de allí, la aparición semanal de sus poemas se hizo constante, y su difusión traspasó los muros de la facultad y de la universidad. Para ese momento, Andrés seguía siendo un optimista de la vida y un  escéptico de las ideologías más radicales de la izquierda. Su escritura se mostraba como un campo de lucha con la indiferencia, la injusticia y el absurdo en la vida y la sociedad. La poesía era un campo mucho más amplio, generoso y prolífico para su pensamiento. Esta representaba el sendero predilecto de su proyecto de vida, construido desde que tenía conciencia de ser un espíritu libre.

Para mí, Andrés Eduardo Barbosa  ha sido una de las pocas personas con las que he tenido la oportunidad de dialogar y aprender. Una rara ave que mostraba el carácter y la sabiduría para crear un ambiente donde  expresar y escuchar como hechos concretos se desarrollaban alejados del chauvinismo rampante y miserable que rondaba intensa y raudamente el ambiente universitario. Tal hecho, en él, venía y se nutría de la inusual y excepcional relación con su mama, Mercedes Vivas. Ella lo conocía mejor que nadie y logró imprimirle ese carácter noble, tranquilo, pacífico y a la vez combativo que todos apreciábamos. Ella era además su confidente, su mejor amiga. Mercedes Vivas fue su alma gemela y principal apoyo y motivación. Por eso, solo ella podría entender y mantener vivo su legado. Frente al dolor eterno de perder un hijo, ella revirtió el carácter tímido de su espíritu hacia lo más combativo e inagotable de su esfuerzo en este campo de lucha que es la vida. El acto de la liberación de las cenizas de su hijo al mar es un acto conmovedor y valeroso. Esta mujer es única. Su práctica de resiliencia al declamar los poemas de su hijo y en cada una de sus acciones muestra como solo el amor de una madre es capaz de atravesar los más grandes obstáculos, entre esos, los megalitos que trae consigo la soledad del corazón.

Andres durante la presentación de La Desmesura. 2009

Debido a mi carácter y opiniones respecto al status quo del departamento fuí relegado un semestre, lo cual me alejó un poco del proceso creativo de la segunda parte del trabajo de Andrés. No obstante, no me es extraño ver en su obra fuertes influencias que presencié en su momento, tal es el caso de entre otros, “Opio en las Nubes” de Rafael Chaparro que se convirtió en una biblia de mano momentánea, además del Nadaísmo donde de Gonzalo Arango representaba la ejemplarizante vida de un profeta pagano. Otra fuerte influencia la ejerció la obra de Barba-Jacob, Rubén Darío y Martí este último con su activismo político desde la poesía. No sobra mencionar que la vida y obra de Andrés Caicedo fueron argumento para afirmar lacónicamente el deseo de morir joven, aunque nunca como le sucedió, nunca así.

Además de lamentar la pérdida de la vida material lamento la pérdida de un talento de esos que son escasos, de esos que son raros, de esos que no están contaminados por la peste del narcisismo, de esos que ven más allá en ellos mismos y más allá de los demás y que estaba pendiente de materializar muchas más ideas. Su obra poética comprende los siguientes títulos: Desdóblate Silencio (2008), La Desmesura (2009), Rutas de Mujeres y Cáñamo (2010). Y los libros publicados de manera póstuma: La Ciudad del Vino (2010) ,Alucinaciones y Collages Poéticos (2013) y Crisoles del Tiempo(2017).

Seis años han pasado desde su absurda partida. Desde entonces, algunos guardamos la esperanza inmarchitable de que Andrés desde el lugar donde se encuentre continúe haciendo méritos y decida tener alguna vez otra oportunidad . Porque nunca desfallecen las estrellas de la memoria, Andrés Eduardo Barbosa, aquí sigues vivo en nuestras mentes, respetado amigo.

CUANDO LAS BELLAS ALMAS ENTRISTECEN

Las bellas almas entristecen

Cuando despiertan no hay un recodo de la belleza en la tierra

Bocas hay que lo ven y no lo dicen

Y ojos acostumbrados que no lo saben.

Nadie sabe cómo responder

A las palmas expuestas sorprenden con golpes.

La vida cae entre sombras

Simula estar en conversaciones

Pero el ritmo interno es más lento

La tonalidad toma largos sentidos ante cada palabra

Difíciles de hallar entre recuerdos

Y el mundo demanda respuestas

Pero son tan distantes las incertidumbres del sentido que le damos a la vida……..

(Tomado de La Desmesura, 2009)

ESCAPANDO POR UNA RUTA SEGURA, “THE GETAWAY” DE RHCP

A comienzos de 2009, Concluida la gira mundial del álbum Stadium Arcadium (2006), se anunció la partida de John Frusciante, (uno de los más grandes guitarristas de los últimos veinte años, valga decirlo), este hecho sembró la incertidumbre respecto al futuro de los Red Hot Chili Peppers (RHCP). Era entonces momento de volver a comenzar, de reinventarse sin dejar de lado el camino musical que se venía transitando interrumpidamente desde Mother´s Milk (1989), (digo interrumpidamente, por la excepción musical que representó con el tiempo la publicación de One Hot Minute (1995)). Durante el lanzamiento de I´mWith You (2011), así lo dejaron entrever Anthony Kiedis y Chad Smith: “No hay duda, este es un comienzo”, “esta es una nueva banda. El mismo nombre, pero es una nueva banda",  y sin duda fue un buen comienzo aunque como todo debut tímido e inferior a sus predecesores, pero claramente el espíritu de búsqueda y creatividad seguía vivo.

 La revista Rolling Stone diría de este álbum que tenía lados flacos. Entre esos, la sutil aparición de la guitarra. Todo esto tomando como única referencia el pasado glorioso de la música alternativa de los noventa, e ignorando el estilo de Josh Klinghoffer. Está claro que la actitud de la mayoría de críticos musicales respecto a algunas bandas está anclada en el pasado de estas, es decir, pretenden que se repita su éxito comercial y cultural, en últimas, que estas se copien así mismas. Todo esto en un marco que deslegitima el  paso inexorable del tiempo y el efecto obvio del cambio cultural del que alguna vez fueron parte. Ejemplo de ello, fue el  ubicar el supuesto nuevo punto de inflexión o la nueva dirección de la banda únicamente en el hecho de involucrar al piano y la percusión de manera más decisiva en las canciones, lo cual no era una novedad como lo hacían ver los medios entonces, en el caso del piano había estado presente en canciones como “Showme Your Soul” (grabada durante el tour de Mother’s Milk) y en las sesiones de Blood Sugar Sex Magik (1991), y By The Way (2002), en canciones como “Mellowship Slinky in B Major” y  “Tear” respectivamente. Aunque, en algo tenía razón Rolling Stone, eso era en el hecho de que la composición si bien no era mala podría haber dado más. Era verdad, la composición era inferior al álbum inmediatamente anterior Stadium Arcadium. Cuando se escuchan canciones como “Wet Sand”, “Hey”, “TurnIt Again” o “Death Of Martian” para solo mencionar algunas, el punto de continuidad era complejo, excepción hecha de “Police Station”, “Even You Brutus?” y paradójicamente un número importante de lados B de I´m With You. No obstante, aceptando los reparos sobre esta “nueva banda” respecto a “la anterior”, la dirección estaba marcada y el primer paso estaba dado.

 the getaway 

Luego de cinco años, RHCP abandonó su “zona de confort”. La no aparición de Rick Rubin como productor en The Getaway (2016) sentó cierto precedente al respecto para los seguidores. El cambio se inició con Danger Mouse como productor, quien ademas del incesante trabajo de “ir creando en el camino” al que la banda nos tenía acostumbrados desde la época de Frusciante en la notable infinidad de jams que se realizaron durante las giras y que luego serían canciones (“Encore” es un ejemplo de ello) , imprimió un método de trabajo que rindió sus frutos por ejemplo, en la composición, que se muestra más elaborada y recursiva.

 “The Getaway” y “Dark Necessities”, los dos primeros singles del álbum, son enconadas anécdotas de la vida de Kiedis y su constante relación con las drogas, en el segundo corte se dice: “stumble down to the parking lot, you got no time for the afterthought, they're like ice cream for an astronaut, well that's me looking for weed, turn the corner and find the world and show command”. Dos breves citas de su autobiografía titulada “Scar Tissue” (2004). En ambas canciones su parte final es interesante; la primera con un cambio rítmico y un coro que retumba melódicamente: “Don’t be late cause you’re my savior, make it great whatever stays, golden gate my rearranger, hold my name inside your rays”. Y en la segunda un solo de guitarra vigoroso que termina con un punteo sutil.

“Weturn Red” y “Go robot” son la más simpáticas canciones del álbum, son odas al movimiento. “Go robot”  tiene un ritmo de bajo algo disco (me parece cortoplacista compararlo con Daft Punk considero un poco más justo hablar de Niles Rodgers de Chick, solo para precisar), que armoniza con su provocadora letra: “I'm kissing high and low, our bodies like two dominoes, can I come and get you when I hit you in your party clothes, let's turn this cosplay holiday, what we obey, and now we're welcoming each other to this cabaret”, (que bien van los teclados de Danger Mouse allí). En el tercer corte no hay ningún solo o puente sino un riff que se repite con fuerza al sazón de unas reiterativas letras que traen a la mente “Apache RosePeacock” de Blood Sugar Sex Magik ,una leve cercanía con el ambiente de los noventa:“lost my mind ’cause I’m on the plastic, who knew it’s so damn drastic,show me what it is you believe in slowly she sinks all her teeth in,do you want to go fishing in New Orleans?, do you want to get up early in the morning?, take me to the river where we do the little storming, Hallelujah, I feel it warming”.

En “The LongestWave” y “Sick Love” hay un tono irónico y determinante sobre las relaciones afectivas y sus lugares comunes. “maybe I'm the right one, maybe I'm the wrong, just another play, the pirate, and the papillon,time to call it a day…maybe you're my last love, maybe you're my first, just another way to play inside the universe, know I know why we came”.  Sick Love (con Elton John a bordo) cuenta con el mejor coro del álbum: “rivers get connected so much stronger than expected, well Sick love comes to wash us away, prisons of perspective, how your vision gets corrected and, sick love is my modern cliché, openly defective is the lover you elected and, a portrait she was bound to portray”.

La muerte como el momento intermedio entre un escenario y otro se muestra en Goodbye Angels además la imagen insepulta o inspiradora (como se quiera ver) de Hillel Slovak hace presencia en “Feasting On TheFlowers”: “we were moving in the world, expanding your realities, a force of nature on the verge, commanding abnormalities, last thing I remember there was ringing in my selfish ears, twenty-six a number much too small for someone's golden years”.

 “Detroit” es la voz de aliento hacia la ciudad otrora eje de la industria y hoy desolada en el lado de la cruda realidad de ese malvado motor del desarrollo: “find me in the suburbs and the shadows of decay, rolling rings of rubber and the band begins to play,…..Henry won the war you see, but not with pen or sword, he did it with the little thing i think it’s called a Ford”.

La euforia se presenta con “This Ticonderoga” es un magnifico punk rock clásico y exótico de los ochenta made in Iggy Pop and The Stooges, con dos puentes melódicos y refrescantes que ensalzan la algo autocomplaciente lirica respecto a lo que significa “hacer lo correcto”, “we are all just soldiers in this epic loving flight, and no one that i know has ever really done it right, done it right”.

“Encore” es una hermosa pieza musical, sus letras son una solemne exclamación desde un barco que empieza lentamente a sucumbir a la marea hasta que esta lo cubre completamente; es la poética en lo inevitable, es la luminosa belleza en la omnipresente decadencia, “later on I'll read to you the things that I've been needing to say goodbye, Walk away from mom and dad to find the love you never had, tell no lies Carry on and write a song that says it all and shows it off 'fore you die, take a little breath before you catch an early death there is so much sky”.

En “The Hunter” encontramos una emotiva y melancólica versión de la relación de Kiedis con su padre Blackie Dammet, “even thought you raised me i will never be your father, king of each and every sunset marquis, even thought you’re crazy you will never be a brother, you’re  my old man in the sea”.

“Dreamsof Samurai”, trae levemente a la memoria a “Sail to the Moon” en Hail to the Thief (2003) de Radiohead, su inicio se transforma en una sesión minimalista que sirve de telón de fondo a la tormentosa y más reciente relación sentimental de Kiedis, de allí sus frutos: “clearly i’m a contradiction, too young to be my wife, a paceful storm is never hectic, her mellow voice that i could be within, the uniform is anorexic, a jealous choice won’t win…..taking acid in the graveyard, stealing food to keep the night alive, every day i try to play hard, even with my lies”.

A pesar del tiempo, la esencia del trabajo con Frusciante esta intacta además del talento innato de los Chili Peppers. El nunca repetirse ni en las versiones en vivo ni en los álbumes, esa incesante necesidad de mutar en algo novedoso y creativo. The Getaway es un nuevo punto de corte artístico en su discografía como lo fue en su momento By The Way o Blood Sugar Sex Magik. Este es un álbum autoreflexivo e introspectivo donde ahora más que antes las texturas de Josh Klinghoffer imprimen una nueva sinergia al grupo. The Getaway es un álbum melancólico que evita caer hábil y afortunadamente en los lugares comunes de la depresión. Desde sus primeros cortes muestra el dolor como momento y espacio de creatividad. Es un hecho, Esto no es un arrebato, esto es la avanzada hacia la profundidad de un destino musical claro y lleno de certidumbres que esperamos se prolongue por mucho más tiempo.

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