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jueves, 11 de agosto de 2016

CORAZÓN DE PARTISANO (1987-2010). IN MEMORIAM


Andres E. Barbosa durante la época de Corazón de Partisano  
Conocí a Andrés Eduardo Barbosa a comienzos de 2004. Entonces hacíamos parte de un grupo de entusiastas que iniciaban la licenciatura en Ciencias Sociales de la Universidad Pedagógica Nacional. Recuerdo que en uno de los primeros seminarios del semestre durante la charla del docente a cargo, me llamó la atención que quien estaba a mi lado se encontraba leyendo de manera sucinta una copia de "espadas como labios” del poeta sevillano Vicente Aleixandre, un singular libro del cual tenía información desde el colegio. Luego de la clase, abordé a Andrés y le pregunté respecto a su libro. De aquella corta charla se iniciaría una amistad marcada principalmente por las inquietudes y búsqueda de certidumbres propias de la carrera, la vida y del optimismo tan característico y esperable de aquel momento generacional.

Con el paso de los semestres, el ambiente universitario aunque familiar se tornaba cada vez más enrarecido y polarizado. El avance del discurso y práctica de los estudios culturales dentro del departamento despertó gran debate durante las clases, además, fuera del aula, el predecible discurso de algunos estudiantes “bien amaestrados” por la JUCO (entre otras organizaciones), se exponía hasta la saciedad dentro y fuera de los  “mítines” que más parecían una oda a la poesía barroca  para luego pasar a un santoral de carácter estalinista. Esta era la praxis del discurso por demás, anacrónico de la izquierda más retardataria y obtusa. Pasaba lo mismo con los hechos teatrales de la ultraderecha y el fascismo que también mostraban los dientes con sus jóvenes seguidores que más perecían perros rabiosos queriendo liberarse del bozal de su amo para mostrarle su fidelidad y compromiso frente a la masa. Todo esto estaba armonizado por “la mano de hierro” del rector de entonces, Una perfecta sincronía del sectarismo. En este contexto, debatir desde otro punto de vista no era la norma, además de ser claramente un riesgo de seguridad y un tormento en la otra parte: el del resto de los estudiantes, en su mayoría abstraídos de la realidad circundante en la universidad y de sus propias vidas. Pero con Andrés era posible dialogar en el más amplio sentido del término. De aquellas charlas supe de su lejanía dialéctica con el Partido Comunista, (o bueno los estertores de este) del que fue miembro y se alejó por la imposición de la férrea disciplina respecto a la militancia. A pesar de ello, su lectura del Manifiesto Comunista y algunas obras de Marx y Engels, no cesó. Esto lo llevó a desarrollar un gran interés por el idealismo y el materialismo alemanes, como dos esfuerzos, uno abstracto y otro científico encaminados hacia un mismo fin: el imparable avance del pensamiento moderno occidental. Su ateísmo se vio fuertemente influenciado por la vida y teoría del filósofo alemán Ludwig Feuerbach, de quien varias veces citaba con efusividad sus tesis sobre la historia. A Hegel lo describía como un personaje indescifrable y místico, quien al igual que Johann Gottlieb Fichte, eran “adelantados a su tiempo”. Estaba claro entonces, su deseo y compromiso con ser filosofo.

De esta época, recuerdo hablar con él sobre lo simpático y al mismo tiempo atractivo que era en boca de nuestras bellas y deseables compañeras de clase el argumento de que  “Marx había puesto de cabeza a Hegel”. Interactuar con ellas fue un cálido y afortunado bálsamo en ese áspero ambiente. La lectura y escritura eran un acto de carácter secreto  y personal para él. Su disciplina era de verdad, no era extraño verle en cualquier parte de la universidad siempre escribiendo, siempre solo, siempre trabajando. La vida anterior a la universidad no le fue fácil. Así lo dejaba entrever aunque de manera tímida y borrosa. De su relación de “corta duración”  con “la dama de los cabellos ardientes” solo quedó su gusto “de larga duración” por los cigarrillos Pielroja, siempre presentes en su bolsillo izquierdo al lado de su corazón. Con Andrés, los diálogos eran especialmente  fluidos, escucharlo era un ejercicio interesante y singular por el hecho de que venía de un adolescente. Andrés tenía por entonces solo 19 años.

Sus primeros poemas los declamó en el campus de la universidad aprovechando los entremeses de los “mítines”.  A esto le siguió la publicación de  estos en los murales de las facultades de la universidad y en cuanta pared se pudiera. Estaban firmados bajo el seudónimo Corazón de Partisano. A partir de allí, la aparición semanal de sus poemas se hizo constante, y su difusión traspasó los muros de la facultad y de la universidad. Para ese momento, Andrés seguía siendo un optimista de la vida y un  escéptico de las ideologías más radicales de la izquierda. Su escritura se mostraba como un campo de lucha con la indiferencia, la injusticia y el absurdo en la vida y la sociedad. La poesía era un campo mucho más amplio, generoso y prolífico para su pensamiento. Esta representaba el sendero predilecto de su proyecto de vida, construido desde que tenía conciencia de ser un espíritu libre.

Para mí, Andrés Eduardo Barbosa  ha sido una de las pocas personas con las que he tenido la oportunidad de dialogar y aprender. Una rara ave que mostraba el carácter y la sabiduría para crear un ambiente donde  expresar y escuchar como hechos concretos se desarrollaban alejados del chauvinismo rampante y miserable que rondaba intensa y raudamente el ambiente universitario. Tal hecho, en él, venía y se nutría de la inusual y excepcional relación con su mama, Mercedes Vivas. Ella lo conocía mejor que nadie y logró imprimirle ese carácter noble, tranquilo, pacífico y a la vez combativo que todos apreciábamos. Ella era además su confidente, su mejor amiga. Mercedes Vivas fue su alma gemela y principal apoyo y motivación. Por eso, solo ella podría entender y mantener vivo su legado. Frente al dolor eterno de perder un hijo, ella revirtió el carácter tímido de su espíritu hacia lo más combativo e inagotable de su esfuerzo en este campo de lucha que es la vida. El acto de la liberación de las cenizas de su hijo al mar es un acto conmovedor y valeroso. Esta mujer es única. Su práctica de resiliencia al declamar los poemas de su hijo y en cada una de sus acciones muestra como solo el amor de una madre es capaz de atravesar los más grandes obstáculos, entre esos, los megalitos que trae consigo la soledad del corazón.

Andres durante la presentación de La Desmesura. 2009
Debido a mi carácter y opiniones respecto al status quo del departamento fuí relegado un semestre, lo cual me alejó un poco del proceso creativo de la segunda parte del trabajo de Andrés. No obstante, no me es extraño ver en su obra fuertes influencias que presencié en su momento, tal es el caso de entre otros, “Opio en las Nubes” de Rafael Chaparro que se convirtió en una biblia de mano momentánea, además del Nadaísmo donde de Gonzalo Arango representaba la ejemplarizante vida de un profeta pagano. Otra fuerte influencia la ejerció la obra de Barba-Jacob, Rubén Darío y Martí este último con su activismo político desde la poesía. No sobra mencionar que la vida y obra de Andrés Caicedo fueron argumento para afirmar lacónicamente el deseo de morir joven, aunque nunca como le sucedió, nunca así.

Además de lamentar la pérdida de la vida material lamento la pérdida de un talento de esos que son escasos, de esos que son raros, de esos que no están contaminados por la peste del narcisismo, de esos que ven más allá en ellos mismos y más allá de los demás y que estaba pendiente de materializar muchas más ideas. Su obra poética comprende los siguientes títulos: Desdóblate Silencio (2008), La Desmesura (2009), Rutas de Mujeres y Cáñamo (2010). Y los libros publicados de manera póstuma: La Ciudad del Vino (2010) ,Alucinaciones y Collages Poéticos (2013) Crisoles del Tiempo(2017).

Seis años han pasado desde su absurda partida. Desde entonces, algunos guardamos la esperanza inmarchitable de que Andrés desde el lugar donde se encuentre continúe haciendo méritos y decida tener alguna vez otra oportunidad . Porque nunca desfallecen las estrellas de la memoria, Andrés Eduardo Barbosa, aquí sigues vivo en nuestras mentes, respetado amigo.


CUANDO LAS BELLAS ALMAS ENTRISTECEN

Las bellas almas entristecen
Cuando despiertan no hay un recodo de la belleza en la tierra
Bocas hay que lo ven y no lo dicen
Y ojos acostumbrados que no lo saben.
Nadie sabe cómo responder
A las palmas expuestas sorprenden con golpes.
La vida cae entre sombras
Simula estar en conversaciones
Pero el ritmo interno es más lento
La tonalidad toma largos sentidos ante cada palabra
Difíciles de hallar entre recuerdos
Y el mundo demanda respuestas
Pero son tan distantes las incertidumbres del sentido que le damos a la vida……..


(Tomado de La Desmesura, 2009)

lunes, 11 de julio de 2016

ESCAPANDO POR UNA RUTA SEGURA, “THE GETAWAY” DE RHCP



A comienzos de 2009, Concluida la gira mundial del álbum Stadium Arcadium (2006), se anunció la partida de John Frusciante, (uno de los más grandes guitarristas de los últimos veinte años, valga decirlo), este hecho sembró la incertidumbre respecto al futuro de los Red Hot Chili Peppers (RHCP). Era entonces momento de volver a comenzar, de reinventarse sin dejar de lado el camino musical que se venía transitando interrumpidamente desde Mother´s Milk (1989), (digo interrumpidamente, por la excepción musical que representó con el tiempo la publicación de One Hot Minute (1995)). Durante el lanzamiento de I´mWith You (2011), así lo dejaron entrever Anthony Kiedis y Chad Smith: “No hay duda, este es un comienzo”, “esta es una nueva banda. El mismo nombre, pero es una nueva banda",  y sin duda fue un buen comienzo aunque como todo debut tímido e inferior a sus predecesores, pero claramente el espíritu de búsqueda y creatividad seguía vivo.

 La revista Rolling Stone diría de este álbum que tenía lados flacos. Entre esos, la sutil aparición de la guitarra. Todo esto tomando como única referencia el pasado glorioso de la música alternativa de los noventa, e ignorando el estilo de Josh Klinghoffer. Está claro que la actitud de la mayoría de críticos musicales respecto a algunas bandas está anclada en el pasado de estas, es decir, pretenden que se repita su éxito comercial y cultural, en últimas, que estas se copien así mismas. Todo esto en un marco que deslegitima el  paso inexorable del tiempo y el efecto obvio del cambio cultural del que alguna vez fueron parte. Ejemplo de ello, fue el  ubicar el supuesto nuevo punto de inflexión o la nueva dirección de la banda únicamente en el hecho de involucrar al piano y la percusión de manera más decisiva en las canciones, lo cual no era una novedad como lo hacían ver los medios entonces, en el caso del piano había estado presente en canciones como Showme Your Soul” (grabada durante el tour de Mother’s Milk) y en las sesiones de Blood Sugar Sex Magik (1991), y By The Way (2002), en canciones como “Mellowship Slinky in B Major” y  Tear” respectivamente. Aunque, en algo tenía razón Rolling Stone, eso era en el hecho de que la composición si bien no era mala podría haber dado más. Era verdad, la composición era inferior al álbum inmediatamente anterior Stadium Arcadium. Cuando se escuchan canciones como Wet Sand”, “Hey”, “TurnIt Again” o “Death Of Martian” para solo mencionar algunas, el punto de continuidad era complejo, excepción hecha de Police Station”, Even You Brutus?” y paradójicamente un número importante de lados B de I´m With You. No obstante, aceptando los reparos sobre esta “nueva banda” respecto a “la anterior”, la dirección estaba marcada y el primer paso estaba dado.

 the getaway 
Luego de cinco años, RHCP abandonó su “zona de confort”. La no aparición de Rick Rubin como productor en The Getaway (2016) sentó cierto precedente al respecto para los seguidores. El cambio se inició con Danger Mouse como productor, quien ademas del incesante trabajo de “ir creando en el camino” al que la banda nos tenía acostumbrados desde la época de Frusciante en la notable infinidad de jams que se realizaron durante las giras y que luego serían canciones (“Encore es un ejemplo de ello) , imprimió un método de trabajo que rindió sus frutos por ejemplo, en la composición, que se muestra más elaborada y recursiva.

 “The GetawayyDark Necessities”, los dos primeros singles del álbum, son enconadas anécdotas de la vida de Kiedis y su constante relación con las drogas, en el segundo corte se dice: “stumble down to the parking lot, you got no time for the afterthought, they're like ice cream for an astronaut, well that's me looking for weed, turn the corner and find the world and show command”. Dos breves citas de su autobiografía titulada “Scar Tissue” (2004). En ambas canciones su parte final es interesante; la primera con un cambio rítmico y un coro que retumba melódicamente: “Don’t be late cause you’re my savior, make it great whatever stays, golden gate my rearranger, hold my name inside your rays”. Y en la segunda un solo de guitarra vigoroso que termina con un punteo sutil.

Weturn Red” y “Go robot” son la más simpáticas canciones del álbum, son odas al movimiento. “Go robot”  tiene un ritmo de bajo algo disco (me parece cortoplacista compararlo con Daft Punk considero un poco más justo hablar de Niles Rodgers de Chick, solo para precisar), que armoniza con su provocadora letra: “I'm kissing high and low, our bodies like two dominoes, can I come and get you when I hit you in your party clothes, let's turn this cosplay holiday, what we obey, and now we're welcoming each other to this cabaret”, (que bien van los teclados de Danger Mouse allí). En el tercer corte no hay ningún solo o puente sino un riff que se repite con fuerza al sazón de unas reiterativas letras que traen a la mente “Apache RosePeacock” de Blood Sugar Sex Magik ,una leve cercanía con el ambiente de los noventa:“lost my mind ’cause I’m on the plastic, who knew it’s so damn drastic,show me what it is you believe in slowly she sinks all her teeth in,do you want to go fishing in New Orleans?, do you want to get up early in the morning?, take me to the river where we do the little storming, Hallelujah, I feel it warming”.

En “The LongestWave” y “Sick Love” hay un tono irónico y determinante sobre las relaciones afectivas y sus lugares comunes. “maybe I'm the right one, maybe I'm the wrong, just another play, the pirate, and the papillon,time to call it a day…maybe you're my last love, maybe you're my first, just another way to play inside the universe, know I know why we came”.  Sick Love (con Elton John a bordo) cuenta con el mejor coro del álbum: “rivers get connected so much stronger than expected, well Sick love comes to wash us away, prisons of perspective, how your vision gets corrected and, sick love is my modern cliché, openly defective is the lover you elected and, a portrait she was bound to portray”.

La muerte como el momento intermedio entre un escenario y otro se muestra en Goodbye Angels además la imagen insepulta o inspiradora (como se quiera ver) de Hillel Slovak hace presencia en “Feasting On TheFlowers”:we were moving in the world, expanding your realities, a force of nature on the verge, commanding abnormalities, last thing I remember there was ringing in my selfish ears, twenty-six a number much too small for someone's golden years”.

 “Detroit” es la voz de aliento hacia la ciudad otrora eje de la industria y hoy desolada en el lado de la cruda realidad de ese malvado motor del desarrollo: “find me in the suburbs and the shadows of decay, rolling rings of rubber and the band begins to play,…..Henry won the war you see, but not with pen or sword, he did it with the little thing i think it’s called a Ford”.


La euforia se presenta conThis Ticonderoga” es un magnifico punk rock clásico y exótico de los ochenta made in Iggy Pop and The Stooges, con dos puentes melódicos y refrescantes que ensalzan la algo autocomplaciente lirica respecto a lo que significa “hacer lo correcto”, “we are all just soldiers in this epic loving flight, and no one that i know has ever really done it right, done it right”.

Encore es una hermosa pieza musical, sus letras son una solemne exclamación desde un barco que empieza lentamente a sucumbir a la marea hasta que esta lo cubre completamente; es la poética en lo inevitable, es la luminosa belleza en la omnipresente decadencia,later on I'll read to you the things that I've been needing to say goodbye, Walk away from mom and dad to find the love you never had, tell no lies Carry on and write a song that says it all and shows it off 'fore you die, take a little breath before you catch an early death there is so much sky”.

En “The Hunter” encontramos una emotiva y melancólica versión de la relación de Kiedis con su padre Blackie Dammet, “even thought you raised me i will never be your father, king of each and every sunset marquis, even thought you’re crazy you will never be a brother, you’re  my old man in the sea”.

Dreamsof Samurai”, trae levemente a la memoria a “Sail to the Moon” en Hail to the Thief (2003) de Radiohead, su inicio se transforma en una sesión minimalista que sirve de telón de fondo a la tormentosa y más reciente relación sentimental de Kiedis, de allí sus frutos: “clearly i’m a contradiction, too young to be my wife, a paceful storm is never hectic, her mellow voice that i could be within, the uniform is anorexic, a jealous choice won’t win…..taking acid in the graveyard, stealing food to keep the night alive, every day i try to play hard, even with my lies”.

A pesar del tiempo, la esencia del trabajo con Frusciante esta intacta además del talento innato de los Chili Peppers. El nunca repetirse ni en las versiones en vivo ni en los álbumes, esa incesante necesidad de mutar en algo novedoso y creativo. The Getaway es un nuevo punto de corte artístico en su discografía como lo fue en su momento By The Way o Blood Sugar Sex Magik. Este es un álbum autoreflexivo e introspectivo donde ahora más que antes las texturas de Josh Klinghoffer imprimen una nueva sinergia al grupo. The Getaway es un álbum melancólico que evita caer hábil y afortunadamente en los lugares comunes de la depresión. Desde sus primeros cortes muestra el dolor como momento y espacio de creatividad. Es un hecho, Esto no es un arrebato, esto es la avanzada hacia la profundidad de un destino musical claro y lleno de certidumbres que esperamos se prolongue por mucho más tiempo.

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